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The place to read… Avec Benoît d’Halluin !

Aurélie / Des Livres et Moi — Mon, 17 Feb 2025 14:01:28 +0000

Animer des tables rondes constitue une autre occasion de découvrir de nouvelles plumes. Je ne connaissais pas Benoît d’Halluin avant de le croiser dans mon programme pour une rencontre avec Jérémie Claes au salon “Livres en fête” de Saint-Raphaël. Et c’est ainsi que je me suis plongée dans une lecture tout à la fois éprouvante et captivante, instructive et plus encore : Nécessaire. Un roman qu’il me fallait absolument vous présenter ici, à travers une chronique mais également par le biais d’une interview. En dépit d’un emploi du temps chargé, Benoît d’Halluin s’est très gentiment prêté à l’exercice et je lui en suis extrêmement reconnaissante. Ne me reste plus qu’à vous laisser en tête à tête avec ses réponses : Belle rencontre et bonne lecture !

Quel auteur êtes-vous ? Pourriez-vous vous présenter en quelques mots ?
Je ne sais pas vraiment si je suis un auteur, ce n’est le domaine ni de mes études ni de mon métier et je n’ai publié que deux romans… Sinon, je suis franco-canadien né à Toronto, je viens d’avoir 40 ans, je travaille dans le marketing, dans le domaine de la beauté, et je suis rentré en France depuis un an, après avoir vécu à New York. Je travaille maintenant à Paris… Avec au moins une escale mensuelle à Nice, qui est pour moi la plus belle ville du monde.

Y a-t-il un auteur et/ou un livre qui vous a poussé à prendre la plume ? D’où vous est venue l’envie d’écrire ? Quel a été, selon vous, votre déclic ?
Je ne pense pas qu’il y ait eu un auteur ou un livre particulier. J’ai beaucoup lu étant jeune, moins à l’âge adulte, faute de temps. Au fond de moi, j’ai toujours pensé que je pourrais écrire un livre mais, comme pour beaucoup, ce n’était qu’un projet assez virtuel.
Puis, en mars 2020, j’ai attrapé le Covid de façon assez virulente à New York. J’étais parmi les premiers, j’ai dû aller à l’hôpital, j’avais beaucoup de fièvre. Et, là, alors que je délirais et suais à grosses gouttes dans mes draps, je me suis vu mourir, sans pouvoir revoir ma famille ni mes bons amis puisque les frontières étaient fermées pour les non ressortissants américains. Tout le monde était assez inquiet…
Une fois guéri, j’ai pris l’avion et me suis confiné chez mes parents en Vendée. Comme je ne travaillais pas le matin en raison du décalage horaire, j’ai commencé à écrire une histoire : un jeune garçon français percuté volontairement par un chauffard dans l’Etat de New York, et sa mère, en France, que l’on avertit en pleine nuit… Vous voyez, c’était assez autobiographique. Sans doute me suis-je dit qu’il était temps d’écrire un livre, puisque j’aurais pu mourir sans avoir vécu cette expérience.
Une fois terminé, je l’ai donné à mes amis. Ce sont eux qui m’ont poussé à envoyer mon manuscrit à des éditeurs alors que, pour moi, c’était vraiment un autre monde, je doutais même de recevoir ne serait-ce qu’une réponse personnalisée. Contre toute attente, j’ai reçu plusieurs réponses positives et j’ai choisi de publier « Une Nuit sans Aube » aux éditions XO en 2022. Le livre a rencontré son public, j’ai même été traduit, cela a été une très belle aventure.

Vous voici de retour en librairie avec « Un cri dans l’océan », un roman à l’intrigue aussi éprouvante que prenante dénonçant bien des naufrages de notre monde moderne à travers ses personnages d’un réalisme éblouissant. Dans cet ouvrage, vous vous intéressez également à l’esclavage en mer, véritable drame humain méconnu du grand public et pourtant terriblement d’actualité. Comment est né ce roman ?
J’ai toujours été très sensible à la cause des océans, bien avant d’avoir les mots pour l’exprimer. Enfant déjà, je ne comprenais pas pourquoi les poissons et autres créatures marines étaient traités avec si peu d’égards. Pourquoi étaient-ils les seuls animaux qu’on exposait avec leurs têtes au marché ou même à table ? Comme s’ils étaient privés de toute sensation ou de tout sentiment, relégués tout en bas de l’échelle de l’empathie humaine. Lorsque mes frères pêchaient, j’insistais pour qu’ils relâchent leurs prises.
En grandissant, comme tout le monde, j’ai été ému par les catastrophes écologiques et les marées noires. Je voyais l’océan tout encaisser sans broncher, tout en continuant à nous offrir l’image de plages corses ou d’îles bretonnes idylliques.
Adulte, j’ai pris conscience que l’océan est le poumon de notre planète. Il produit 50 % de l’oxygène que nous respirons, absorbe 90 % de l’excès de chaleur généré par les gaz à effet de serre, régule les cycles de l’eau, indispensables à la vie terrestre. Pourtant, il suffoque aujourd’hui sous l’effet du réchauffement climatique, de l’acidification, de la pollution et de la surpêche. Et l’opinion se préoccupe assez peu de son sort : les drames se passent surtout sous la surface, et deux tiers des océans sont des eaux internationales.
Comme Sophie dans le roman, je suis à la fois un amoureux des mers et un témoin inquiet. Comme elle, je savais que je voulais écrire un livre sur les océans mais je ne savais pas par où débuter. Un matin du printemps 2023, en me rendant au bureau à New York, alors que je parcourais le New York Times sur mon téléphone dans une rame de métro bondée, je suis tombé sur un article de 2015 détaillant les pratiques de l’esclavage en mer. J’ai été sidéré. Je ne pouvais croire que de telles atrocités existaient encore dans le monde. J’ai raté ma station et suis arrivé en retard au travail, bouleversé par ce que je venais de lire.
Dès lors, l’image de ces hommes, retenus captifs en haute mer pendant des années, ne m’a plus quitté. Je savais que je voulais faire connaitre leur histoire, raconter toutes ces morts anonymes et oubliées. Ce livre est l’écho que j’ai tenté de donner à leurs cris désespérés. J’ai aussi voulu donner une voix aux océans qui se meurent devant nous, avec pour seuls pleurs le bruit du sac et du ressac. C’est tout cela, « Un Cri dans l’Océan ».

Nous suivons ici le quotidien d’Arun, d’abord au fil de l’intrigue puis sous la forme d’un journal dont nous lisons les extraits, nécessairement plus intimes, avec beaucoup d’émotions. Pour quelle raison avez-vous procédé ainsi ?
Alors ce n’était pas du tout prémédité. J’ai écrit ce livre à l’automne 2023 à Nice. Après avoir écrit tous les premiers chapitres sur Arun, drogué, enlevé, puis transbordé sur le bateau mère, je peinais un peu à raconter toute cette violence et cette cruauté. Je n’en n’avais plus la force. Je suis parti faire un jogging et, en courant, cette solution du journal de bord m’a sauté aux yeux. Je me suis dit que cela m’éviterait trop de descriptions et que serait à la fois moins pénible pour l’auteur et le lecteur.
En l’écrivant j’ai vu cela fonctionnait très bien, cela rajoutait même une sorte de proximité avec la souffrance d’Arun mais, encore une fois, ce n’était pas du tout l’idée initiale. De manière générale, je pars avec une idée assez précise de ce que je vais faire et, au bout d’une centaine de pages, mes personnages finissent par vraiment exister, avoir leur existence propre et je ne maitrise plus tout. Je suis obligé de les laisser vivre leur vie et j’ai l’impression que c’est moi qui me fais balader. Peut-être que je manque d’autorité !

Vous vous attachez également à mettre en lumière les ravages que causent les activités humaines sur l’océan, pourtant essentiel à notre planète comme à notre propre survie. Pensez-vous que la littérature puisse contribuer à éveiller les consciences pour cette cause qui, par ailleurs, semble particulièrement vous tenir à cœur ?
Plus que jamais. Comme je le dis souvent, c’est une chose de convaincre, c’en est une autre de persuader. Et les deux sont nécessaires. Convaincre fait appel à la raison, à des arguments logiques et des démonstrations rationnelles. Persuader fait en revanche appel aux émotions, aux sentiments et à l’imagination. La poésie peut toucher l’âme, prendre le relais quand les faits ne suffisent plus.
Bien sûr que tous les articles, les essais et les documentaires sur les catastrophes écologiques sont primordiaux mais ils ne suffisent pas à faire évoluer les comportements. D’autant que nous sommes tous inondés d’informations et d’images dramatiques H24, avec les guerres, les conflits humains. Nos cerveaux, par réflexe de survie, deviennent imperméables. Si vous regardez un reportage sur la souffrance des océans, vous changerez peut-être votre consommation de poissons, mais pas forcément dans la durée. En revanche, lorsque vous terminez un roman qui évoque le même sujet, les personnages peuvent vous habiter bien après votre lecture. Ils peuvent donc aussi vous aider à changer vos habitudes. Je dirais que les documentaires et les œuvres de fiction sont deux genres complémentaires pour amener à une prise de conscience.
Les dystopies sont nombreuses sur ce sujet mais, à titre personnel, elles me touchent moins. Quand je parlais de ce projet à mon éditeur, je lui disais que je voulais écrire un livre sur les océans qui ne soit ni un essai culpabilisateur, ni une dystopie anxiogène, mais un récit avec des personnages auxquels chacun pourrait s’identifier. Les seuls modèles qui me venaient en tête étaient ceux de « Sauvez Willy ». Je ne sais pas si j’y suis parvenu, mais c’était mon intention.

A travers le personnage d’Olivier, vous interrogez aussi la différence entre être et avoir, ce nécessaire besoin de réussir au lieu de vivre. En quoi était-ce essentiel à vos yeux d’évoquer cette question par la même occasion ?
À la suite du divorce de ses parents, Olivier est placé sous la garde de sa mère qui se sert de lui pour obtenir une revanche sur la vie qu’elle n’a pas eue. Un peu malgré lui, il devient pour ainsi dire le dépositaire de son ambition et de sa dureté. Il apprend à vouloir toujours mieux, toujours plus et reçoit de l’amour en échange de ses réussites. A son décès, il continuera à fonctionner ainsi et à chercher, dans une réussite matérielle et professionnelle, un sens que la vie ne lui donne pas par ailleurs.
Avec la disparition de son conjoint, Olivier va aussi remettre en cause ses certitudes. Lui qui ne se préoccupait ni des autres ni de l’environnement, et n’avait avec les uns et les autres qu’un rapport transactionnel, va être contraint d’évoluer. Je voulais que les lecteurs puissent s’identifier. « Un Cri dans l’Océan » est l’histoire d’un homme qui change. Sans doute que je vois beaucoup d’amis autour de moi un peu désorientés. Nous sommes une génération en quête de sens, consciente que quelque chose ne va pas dans le système capitaliste, mais qui peine pourtant à s’en détacher.

Si ce roman nous fait voyager, notre attention sera surtout accaparée par Nice et l’île d’Yeu, deux endroits qui semblent tout aussi chers au cœur de nos protagonistes qu’à leur auteur. Qu’en est-il ?
C’est vrai que l’île d’Yeu et Nice occupent une place importante dans ma vie et dans mon cœur. Lorsque j’étais enfant, nous partions toujours à l’île d’Yeu au mois d’août. C’était les années 90, il n’y avait encore que quelques voitures sur l’île, et tout se faisait à vélo. Partant du postulat de départ qu’il ne pouvait donc rien nous arriver de grave, nous étions très libres. L’île était pour nous un royaume de liberté fabuleux, que nous parcourions à vélo de long en large avec mes cinq frères et sœurs et nos amis. C’est aussi là que j’ai appris à naviguer, d’abord l’optimiste, puis le dériveur, le catamaran et enfin la planche à voile.
La découverte de Nice a été beaucoup plus tardive et inattendue. J’avais vingt-cinq ans et beaucoup d’idées préconçues sur la cité azuréenne : une ville de gens aisés et de retraités, ennuyeuse à souhait et défigurée par le tourisme de masse. En réalité, je suis tout de suite tombé sous le charme : la rencontre des montagnes et de la Méditerranée, ses différentes époques architecturales, ses parfums du Sud et ses lumières éclatantes. J’ai commencé à m’y rendre de plus en plus souvent et, pendant le Covid, je m’y suis réfugié en hiver. Et là, je suis tombé amoureux, totalement amoureux.
Il faut savoir que Nice est une villégiature qui a été conçue pour cette saison qui, là-bas, revêt une réalité tout autre, comme la décrit Olivier dans le livre. J’ai loué un appartement dans cet immeuble des Néréides, appartement que j’ai eu la chance de pouvoir acheter par la suite. Dans le livre, c’est le phare sur l’azur de Tante Marthe. Et c’est dans cet appartement que j’ai écrit ce livre à l’hiver 2023, je ne pouvais donc pas ne pas en parler.
« Chaque jour un peu plus, Olivier se fait la réflexion que le cap de Nice et le Mont-Boron ont façonné son existence bien plus qu’il n’ose se l’avouer. Quoi qu’il advienne, il en fera toujours partie. Il est de ces lieux qui ont la politesse de feindre d’ignorer que nous ne sommes que de passage. » Je ne me reconnais pas vraiment, dans aucun de mes personnages, ou alors dans les trois à la fois. Mais quand Olivier dit cela. Alors, là, oui, je suis Olivier.

De façon plus anecdotique, on retrouve ici Marc et Alexis, personnages principaux de votre premier roman « Une nuit sans aube », paru en 2022 chez le même éditeur. Ce joli clin d’œil signifie-t-il que vos personnages vous habitent toujours ? Se pourrait-il que nous les croisions de nouveau, ainsi qu’Arun, Olivier, Sophie, Rafaël ou Juan, dans vos prochaines aventures littéraires ?
Après mon premier roman, j’ai reçu beaucoup de messages me demandant des nouvelles de Marc et Alexis. Je n’avais pas prévu d’écrire la suite (du moins pas tout de suite) mais j’ai voulu leur répondre avec ce clin d’œil. Mais oui, tous mes personnages existent toujours ! Ils sont là, quelque part, et il pourrait bien revenir un jour…

Question pêle-mêle au lecteur que vous êtes sans doute par ailleurs : Quel est…
– Votre livre de chevet ? Toujours un livre de Julien Gracq ou de Jean Cocteau.
– Le bouquin qui cale votre bibliothèque ? Ma bibliothèque ne penche pas mais, si elle penchait, je prendrais sans doute le mien car je l’ai déjà lu !
– Le roman que vous auriez rêvé d’écrire ? « De Sang Froid » de Truman Capote.
– Votre lecture en cours ? J’en ai toujours plusieurs en même temps. En l’occurrence, « Le Barman Du Ritz » de Philippe Collin, « Les Enfants du Large » de Virginia Tangvald et « Proust, Roman Familial » de Laure Murat.

Un petit mot pour la fin ? Votre roman vient juste de paraître, mais peut-être avez-vous déjà une idée pour vos prochaines pages ? Quels sont désormais vos projets littéraires ?
J’espère que ce livre va plaire et, surtout, que les lecteurs le refermeront avec un regard différent sur les océans. J’ai déjà des projets, bien sûr, mais il est un peu tôt pour en parler.

Un immense merci, cher Benoît, pour cet échange aussi passionnant qu’enrichissant ! A présent mes Bookinautes adorés, c’est à vous de bouquiner : “Un cri dans l’océan” vous attend en librairie, foncez vous le procurer si ce n’est pas déjà fait !

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The place to read… Avec Cynthia Kafka !

Aurélie / Des Livres et Moi — Mon, 23 Dec 2024 23:35:32 +0000

Mes petits Bookinautes adorés… Si je ne connais pas encore assez Cynthia Kafka, je ne pouvais décidément pas manquer son roman de Noël, tout fraichement paru en poche aux éditions Charleston et qui m’a tapé dans l’œil à “Angoulême se livre“… Et ce roman je l’ai autant bouquiné que savouré, aussi ai-je voulu partager ce plaisir avec vous, non seulement à travers une chronique, mais également dans le cadre d’une petite interview que l’autrice m’a très gentiment accordée en dépit du court délai qu’il nous restait ! Je l’en remercie chaleureusement et vous laisse à présent découvrir ses réponses : Belle rencontre et bonne lecture !

Quelle autrice es-tu ? Pourrais-tu te présenter en quelques mots ?
Je suis Cynthia Kafka, une autrice passionnée et jusqu’au-boutiste de 29 ans (ou alors 45, je confonds toujours) qui vit en Dordogne avec sa famille. Ancienne instit, je suis devenue blogueuse à la naissance de mon fils, et notre déménagement depuis la Picardie m’a permis de réaliser mon rêve : écrire un roman. Depuis, quelques autres ont suivi, mais c’est toujours le même émerveillement : « Oh my god, j’ai réussi à écrire un roman ! »

Pourquoi écris-tu ? Que dirais-tu pour décrire ta bibliographie ?
J’écris depuis toujours pour la simple et bonne raison que cela fait partie de moi, je crois. J’écris quand je suis triste ou heureuse, quand j’ai envie de rire ou de pleurer, sur des sujets futiles ou nécessaires. Mais je crois surtout que j’écris parce que j’ai très vite compris l’immense pouvoir des mots, celui de provoquer des émotions. J’ai une bibliographie axée contemporaine et cataloguée feel good, ce qui me convient : j’aime les romans qui font du bien.

Que représente Noël pour toi ? En quoi cette fête titille-t-elle (ou pas) ton inspiration ? La lectrice que tu es également est-elle friande de ces festivités littéraires ?
Noël représente pour moi l’attente de onze trop longs mois dans l’année ! Quand je serai grande, j’aimerais vivre à Noël. Je trouve que cette fête a le pouvoir de dissiper le gris, de mettre des paillettes dans la vie, et je ne suis jamais contre un surplus de paillettes ! Noël est un booster d’inspiration, il peut se passer tant de choses à cette période ! Et oui, cette période me plaît aussi énormément en tant que lectrice, pour moi ce sont des lectures réconfortantes, que j’assimile au plaid, aux bougies parfumées, à l’odeur des biscuits à la cannelle…

Il semblerait que « Le meilleur rôle de ma vie » ait d’abord connu une première vie en autoédition avant de se refaire une beauté pour Noël 2024 : Peux-tu nous narrer cette belle aventure éditoriale et nous parler de son processus de réécriture ?
J’ai autoédité trois romans avant d’être repérée par une maison d’édition. Mon troisième autoédité était « Le meilleur rôle de ma vie », il se passait en Californie, en plein mois de juin. Il était assez différent des autres romans que j’ai publiés par la suite, et il faisait un peu figure d’OVNI, alors le publier tel quel était compliqué. Et puis, un jour où je discutais avec la directrice des éditions Charleston, j’ai lancé : « et si je le transformais en comédie de Noël ? » J’ai clairement vu ses yeux pétiller, elle a dit « Go ! » et moi, je ne résiste jamais à un défi, même si c’est moi qui l’ai initié ! Ensuite, ça a été plus compliqué : le transformer a demandé pas mal de boulot ! Y saupoudrer juste assez de magie de Noël, en revanche… Ça a été du bonheur en barre !

« Le meilleur rôle de ma vie ou comment j’ai passé Noël à Hollywood » nous emmène sur les traces d’Ellie Lobster, comédienne en herbe qui rêve de crever l’affiche et accepte la curieuse mission de se faire passer pour une célèbre actrice hollywoodienne afin que celle-ci puisse rejoindre son mari loin des paparazzis pour les fêtes de fin d’année. D’où t’est venue cette idée ? Qui de l’intrigue ou de son héroïne s’est d’ailleurs invitée en premier dans ton imaginaire ?
C’est l’héroïne qui est arrivée en premier : la gaffeuse, spontanée, et pleine d’humour Ellie prend pas mal de place dans le cerveau lorsqu’elle débarque !
Mais elle est arrivée avec pas mal de scènes cocasses qui, elles, sont directement issues d’un road-trip dans l’Ouest américain fait avec ma famille.

Cette histoire n’est pas uniquement celle d’Ellie, c’est aussi celle de Chris, Thelma et Cassie (sans oublier Dumbo). Qui sont-ils ? Peux-tu faire les présentations ?
Ils sont formidables, déjà, il faut le dire !
Chris, c’est un peu le fantasme de l’adolescence, le beau gosse qui, pourtant, a la tête sur les épaules, le bougon qui ne se dévoile qu’une fois qu’on a acquis sa confiance. Il a grandi sous les projecteurs d’Hollywood, il a été déçu, trahi même parfois, et il rêve désormais de s’épanouir dans l’ombre et de rendre les gens heureux.
Cassie, c’est sa petite sœur, qu’il adore et pour qui il se plie en quatre. C’est une gamine étonnamment mûre à bien des égards, mais qui conserve la spontanéité et l’innocence de l’enfance. Avec elle, on ne s’ennuie jamais.
Thelma, c’est leur grand-mère. Je pourrais parler d’elle des heures durant, elle a eu une vie exceptionnelle, n’a pas sa langue dans sa poche, et un côté mystique qui dénote totalement de son look improbable. Elle tire les cartes, mais elle sait surtout cerner les gens.
Et Dumbo… C’est le chien qu’on a éduqué comme une star américaine, le glouton peureux qui n’en loupe pas une et qui ajoute une touche d’humour… Et de quiproquo !

Au-delà de Noël, ce roman fait incontestablement la part belle à l’aventure et à l’amour, mais également à la famille. Saurais-tu nous expliquer pourquoi ? En quoi cette thématique te tenait-elle à cœur ?
Pour moi, la famille a une importance fondamentale, mais en période de Noël, j’estime que c’est encore plus vrai. Noël, au-delà des traditions, des décorations et des cadeaux, c’est surtout l’occasion de se retrouver, de passer du temps ensemble, de faire des jeux, de voir briller les yeux de ceux qu’on aime. C’est vraiment ce que j’avais envie d’insuffler dans ce roman. Quant à l’aventure, elle s’est immiscée dans l’intrigue sans que je ne voie rien venir, alors j’ai laissé la pelote se dérouler toute seule !

Plus qu’une simple comédie de Noël, tu nous offres également un petit road trip (avec Wendy ^^) dans l’Ouest américain dont la tournure prend une légère allure de thriller. Qu’est-ce qui a motivé chez toi cette envie de combiner les genres ?
Franchement, je crois que j’ai simplement accepté les idées comme elles venaient. Je n’ai jamais autant ri en écrivant une histoire. J’ai accepté toutes les idées loufoques envoyées par mon cerveau, et je me suis dit : « allez, let’s go ! » Alors oui, ça en fait peut-être un OVNI, mais les extraterrestres aussi ont le droit de fêter Noël !

Si ton actualité était double cette année avec « Pour qu’elle revienne », paru en avril dernier, as-tu déjà une idée pour tes prochaines pages ? Quels sont désormais tes projets littéraires ?
Cette année, je compte bien réitérer le doublé ! Mon prochain roman sortira fin mars (j’ai tellement hâte !), et je planche déjà (Enfin… Plancher est un bien grand mot : je ris beaucoup !) sur un manuscrit pour Noël prochain, qui va être… Non, je ne dis rien, mais vous n’êtes pas prêts !

Terminons par une petite question pêle-mêle : Si tu devais résumer Noël en…
– Un roman ? Je suis absolument incapable de résumer en temps normal, mais alors un seul roman ? Dans ma pile à lire, il y a les derniers romans de Noël de Carène Ponte, de Marilyse Trécourt, de Josie Silver ou de Jenny Colgan. Et chaque jour, après avoir adoré « Un cœur pour Noël » l’an dernier, je lis le roman de l’Avent de Sophie Jomain, « Secret Santa »… Pour moi, c’est la meilleure des manières d’entrer dans la période de Noël !
– Une chanson ? Bien sûr, j’ai Mariah Carey qui me vient spontanément à l’esprit… Mais je dirais « Douce nuit », chantée en autrichien, pour toutes ces soirées de Noël où on le chantait avec ma Oma (grand-mère) autour du sapin, nos cierges magiques allumés…
– Un film ? « Le père Noël est une ordure » pour rire, « Maman, j’ai raté l’avion » pour la tradition, ou « The holiday » pour kiffer ! (Mince… Je n’ai encore pas réussi à choisir ! ^^)
– Une décoration ? Une boule à neige… J’adore les boules à neige !
– Un dessert ? Je déteste les bûches de Noël, donc pour moi, le meilleur dessert à Noël, ce sont les clémentines, parce que l’odeur est synonyme de Noël !
– Une boisson ? Le chocolat chaud avec une montagne de crème chantilly !
– Un vêtement ? Le surpyjama en pilou pilou !
– Une couleur ? Vert sapin. Ou rouge. Ou blanc neige. Ou doré. Ou… Arfffffff !
– Un sentiment ? L’amour. Pour ses proches, pour des inconnus, pour soi.
– Une tradition ? Une montagne de traditions, en réalité ! Mais celle qui consiste à chanter autour du sapin reste ma préférée !

Un petit mot pour la fin ? Que nous souhaites-tu pour Noël et l’année 2025 ?
Merci pour cette interview qui m’a replongée dans plein de souvenirs ! Je vous souhaite d’être entourés, de vibrer, de rêver pour Noël, et de pouvoir réaliser vos rêves en 2025 !

C’est moi qui te remercie, ma chère Cynthia, pour ce bel entretien, aussi passionnant que ton roman de Noël… Que je vous invite à bouquiner sans délai si ce n’est pas encore fait : Tous en librairie mes Bookinautes adorés !

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The place to read… Avec Marine Florisin !

Aurélie / Des Livres et Moi — Tue, 03 Dec 2024 22:33:00 +0000

Ce que j’aime avec les salons du livre, c’est qu’ils offrent l’occasion de découvrir de nouvelles plumes, de rencontrer de nouveaux auteurs et plonger dans leurs premiers romans. C’est ainsi que j’ai fait la connaissance avec Marine Florisin : Elle dédicaçait à côté de Stéphanie Pèlerin au salon “Angoulême se livre“… Et comme j’étais partie à la pêche aux comédies de Noël, je suis repartie avec “J’ai poussé le Père Noël du traîneau“, son premier roman paru aux éditions Michel Lafon… Et maintenant que je l’ai savouré, il me fallait absolument vous le présenter à mon tour et à ma manière… A travers une petite chronique dans les prochains jours, mais également par le biais d’une interview que cette charmante autrice m’a gentiment accordée : Je l’en remercie vivement et vous laisse à présent découvrir ses réponses : Belle rencontre et bonne lecture !

Quelle autrice es-tu ? Peux-tu te présenter en quelques mots ?
J’ai envie de dire que je suis une autrice en devenir. « J’ai poussé le père Noël du traîneau » est mon premier roman et j’ai donc encore un peu de mal à me dire que, ça y est, « je suis autrice ». Mais sinon, je suis profondément attachée à la littérature populaire. J’aime qu’un livre me fasse voyager, ressentir des émotions. Et c’est ce que je cherche modestement à faire à mon tour.

Autrice… Mais avant tout lectrice, sans aucun doute : Quel rapport entretiens-tu avec la lecture ?
Oh que oui ! Je me suis construite avec la lecture et elle fait partie de mon quotidien. J’aime lire dans différents styles, avec une prédilection pour la fantasy. Mais un roman en littérature générale, romance, thriller ou young adult pourra tout aussi bien me plaire. Aujourd’hui, je transmets avec énormément de joie cet amour des livres à mon fils. Le voir adorer les albums des « Petites poules » ou se plonger dans les documentaires sur les chevaliers me comble de bonheur.

Tu as longtemps côtoyé le monde du livre avant de devenir autrice à ton tour : Quel a été ton déclic ? Qu’est-ce qui t’a poussé à prendre la plume, pour un roman de Noël qui plus est ? En quoi le thème de Noël t’a-t-il davantage inspiré ?
En effet, au quotidien, je suis éditrice depuis une dizaine d’années. J’accompagne des auteurs dans la publication de leurs romans. J’adore mon métier, il est profondément ancré en moi. J’ai craint pendant longtemps de ne pas trouver ma voie dans la vie, et être éditrice a balayé ces doutes. Je sais que je suis faite pour ça.
Néanmoins, il y a trois ans, j’ai traversé une période de doutes. J’étais jeune maman, donc avec des journées qui filent à une vitesse incroyable, et très prise par mon métier, je me suis soudain demandé ce que je faisais pour moi. À quels moments je me priorisais par rapport à l’attention que j’accordais aux autres ? Ma réponse a été de me remettre à écrire, ce que j’avais laissé de côté depuis très longtemps. L’histoire de Mélia s’est ensuite imposée à moi, cette héroïne qui aurait besoin de découvrir qui elle est au plus profond d’elle, cette méthode du « say yes », puis le contexte de Noël et de ce voyage en chiens de traîneau est venu compléter le tout.

Ton premier roman « J’ai poussé le Père Noël du traîneau » a d’abord vu le jour en autoédition avant de s’offrir une seconde vie sous l’égide des éditions Michel Lafon : Peux-tu nous narrer cette belle aventure éditoriale digne d’un conte de Noël ?
Au départ, j’ai vraiment souhaité offrir une vie en autoédition à ce livre. Pour y travailler, je connais parfaitement le secteur de l’édition et j’avais envie que cette publication soit un défi dans tous les sens du terme pour moi : parvenir à mettre un point final à un roman, en gérer la commercialisation, la communication. Je voulais pouvoir apprendre encore, sortir de ma zone de confort. Et avoir la fierté de l’avoir fait « par moi-même ». Et j’ai été plus que ravie par l’expérience. Il y a bien sûr certaines choses que je ferais différemment si c’était à refaire, mais j’ai énormément appris, ce qui était mon objectif. Et puis, la sortie s’est très bien passée. Les lecteurices ont été au rendez-vous, j’ai eu de super retours, de très belles ventes pour un premier roman. Que du positif !
Une fois que « J’ai poussé le père Noël du traîneau » a eu vécu sa vie en autoédition, j’ai commencé à me dire que, si un éditeur souhaitait le publier un jour, pourquoi pas. Je ne l’ai donc envoyé qu’à très peu de personnes (trois éditeurs). Je ne voulais pas à tout prix être publiée, cependant je voulais à tout prix pouvoir travailler en confiance avec un éditeur. J’ai alors rencontré Florian Lafani des éditions Michel Lafon et le déclic s’est fait. Mélia et Antonin sont alors repartis pour une nouvelle aventure.

Pour dresser un très bref résumé de ce qui nous attend entre tes pages, nous allons faire la connaissance de Mélia qui, sous l’impulsion de ses meilleures amies, va dire oui à tout… Et donc à un séjour à la montagne à la découverte du mushing alors qu’elle craint les chiens et qu’elle est la reine des gaffes, ce qui va passablement agacer Antonin mais attendrir sa chienne Baïkal. D’où t’est venue cette idée ?
Quelle bonne question ! Je suis incapable de me souvenir exactement comment se sont emboîté les idées pour parvenir à ce résultat. Je voulais que mon héroïne puisse se confronter à ses plus grandes peurs pour pouvoir évoluer. Puis il y a eu le contexte des chiens de traîneau. J’ai moi-même fait une classe de neige en chiens de traîneau lorsque j’étais à l’école primaire et je crois que ce séjour extraordinaire m’a marquée. Par exemple, l’anecdote des croquettes est 100% véridique.
Il y avait un vrai potentiel comique : cette héroïne terrifiée par les chiens, qui se retrouve obligée de passer du temps dans une meute, coupée du monde. Et ce musher qui se demande franchement comment elle a pu en arriver là ? Qui s’exile pendant 15 jours avec des chiens quand il ne peut pas les approcher ? D’autant que, pour Antonin, ces chiens sont toute sa vie. Mais eux (et notamment Baïkal) cernent mieux que Mélia et Antonin ce qui se joue. Ils ont une clairvoyance animale.

Sous couvert du plan Tequila, ce roman est avant tout une belle histoire d’amitié entre Mélia, Cathy et Romane. Pourquoi en avoir fait les bases de ton intrigue ? En quoi était-ce essentiel à tes yeux ? Que dirais-tu pour présenter ce joyeux trio ?
La sororité est fondamentale pour moi. Comment se tendre la main entre femmes pour se permettre d’évoluer toutes ensemble. Comment se souhaiter le meilleur. Comprendre que le bonheur des autres n’enlève rien au nôtre. Dans un monde qui nous maltraite depuis des siècles, c’est en étant là les unes pour les autres qu’on arrivera à progresser.
Le rêve de Mélia, depuis son enfance, est de se marier. Puis son amie Romane (qui a plutôt tendance à enchaîner les hommes et aime sa liberté plus que tout) débarque un soir et annonce qu’elle va se marier. Ce que Mélia vit d’abord un peu mal, parce que ça la confronte à ce qu’elle pense vouloir de la vie et n’arrive pas à atteindre. Avant de se rendre compte que cela ne l’empêche pas d’être contente pour Romane. Qu’elle veut le bonheur de son amie et que, s’il passe par le mariage, alors c’est ok pour elle.
Mélia, Romane et Cathy sont aussi différentes qu’essentielles l’une pour l’autre. Elles seront là l’une pour l’autre quoi qu’il arrive. Pour le meilleur comme pour le pire !

Avec ou sans Noël et comme toute romance qui se respecte, c’est également une jolie ode à l’amour… Au sens large puisqu’il est aussi question de l’amour que l’on peut porter à ses bêtes, ainsi qu’à la nature et à ce qu’elle peut nous offrir. Comment l’expliques-tu ?
Oui, j’avais envie de me questionner sur l’amour, sur la place qu’on accepte de lui donner ou non dans sa vie.
Mélia pense qu’elle ne réussira sa vie que si elle parvient à se marier. On lui a inculqué ça depuis toujours : reste dans le rang, ne te fais pas remarquer, trouve un homme et fais en sorte de le garder. C’est si profondément ancré en elle qu’elle ne se pose pas la question de ce qui la fait vibrer ou non.
De son côté, Antonin fuit toute relation. Un évènement de sa vie lui a fait intégrer qu’ouvrir son cœur à quelqu’un est un risque. Risquer d’aimer, c’est aussi risquer de souffrir et il refuse d’ouvrir cette porte. À une exception près : ses chiens. Ils sont la prunelle de ses yeux, sa famille.
Et pourtant, lorsqu’ils se rencontrent, et alors que tout semble les opposer, ils vont l’un et l’autre s’apporter beaucoup. Au point, peut-être, de leur faire reconsidérer ce qu’ils pensaient les rendre heureux.

Qui dit mushing dit chiens de traîneau… Saurais-tu nous dire un mot sur la merveilleuse Baïkal ?
Ah ! Baïkal, je pense que c’est mon personnage préféré de ce roman.
Baïkal est la première chienne d’Antonin, elle lui a été offerte par son père (lui-même musher) et il l’a élevée depuis toute petite. Ils sont fusionnels l’un et l’autre. Elle lit en lui tout ce qu’il ne dit pas.
Baïkal est désormais à la retraite. Elle ne tire plus le traîneau, mais a laissé sa place à son protégé, Nauru, le petit jeune de la meute. Baïkal, c’est une sorte de maman. Qui regarde son petit faire des bêtises et voudrait le pousser dans la bonne direction (et par son petit, je pense à Antonin plus qu’à Nauru).
Si Mélia en a une peur bleue au début, elle va peu à peu se rapprocher de cette chienne et nouer une superbe relation avec elle.

Bien plus qu’un « say yes challenge », ton roman nous rappelle avec beaucoup d’émotions qu’il faut savoir se saisir des opportunités que la vie met sur notre chemin, qu’il est indispensable de se libérer des chaînes dont on s’entrave soi-même afin d’éviter de passer à côté de sa propre existence et avoir des regrets. Était-ce là le message que tu souhaitais faire passer à travers cet ouvrage ? Penses-tu que la littérature puisse davantage nous convaincre de s’affranchir de nos propres barrières ?
C’était même mon objectif premier. Au-delà de la romance et de l’ambiance de Noël, je voulais pouvoir transmettre l’envie de se questionner sur sa vie, de chercher à trouver sa voie. Le bonheur peut être différent pour chacun, et il faut sacrément de courage pour se donner les moyens de l’atteindre.
La littérature, au-delà de nous divertir, nous permet de nous interroger sur notre vie. Si ce livre transmet de belles valeurs, alors je crois que j’ai accompli ma mission.

Parce qu’un premier roman peut en cacher un autre, as-tu déjà une idée pour de prochaines pages ? Quels sont désormais tes projets littéraires ?
J’avance sur un deuxième roman en ce moment. Une romance entre une détective privée en herbe et un policier. Elle étant accusée de meurtre. On retrouvera dedans des valeurs qui me sont chères : à nouveau la sororité, mais aussi une interrogation sur la manière de se libérer de traumatismes de l’enfance…

Un petit mot pour la fin ? Que nous souhaites-tu pour Noël et l’année 2025 ?
Je vous souhaite à tous de trouver votre voie, de construire la vie qui peut vous rendre heureux, d’être en phase avec vous-même. Je crois qu’apprendre à se connaître est un long chemin sinueux, une intrigue semée de rebondissements, mais qu’il vaut le coup de chercher à le parcourir plutôt que d’opter pour l’autoroute à tout prix.
Et puis, je vous souhaite de pouvoir lire autant que vous le souhaitez, parce que lire, c’est la vie !

Un immense merci à Marine Florisin pour cet entretien passionnant ! A présent, mes Bookinautes adorés, c’est à vous de bouquiner si vous ne l’avez pas encore fait : “J’ai poussé le Père Noël du traîneau” n’attend plus que vous en librairie et se révélera une lecture idéale pour cette période de l’Avent !

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The place to read… Avec Justin Morin !

Aurélie / Des Livres et Moi — Fri, 29 Nov 2024 00:32:11 +0000

C’est dans le cadre du salon des Livres dans la Boucle de Besançon que j’ai découvert la plume de Justin Morin en septembre dernier. Auteur d’un premier roman intitulé “On n’est plus des gens normaux” mêlant habilement fiction et réalité, cet auteur m’a passionné et touchée dans son rapport au réel et sa façon d’aborder un drame qu’il a couvert en sa qualité de journaliste. Si j’ai déjà eu l’occasion d’interroger Justin sur cet ouvrage à l’occasion d’une table ronde, il me tenait à cœur de vous le faire découvrir à vous aussi, mes chers Bookinautes. Aussi c’est avec plaisir que j’ai vu ce sympathique auteur se prêter (de nouveau ^^) au jeu de mes petites questions indiscrètes. Je vous laisse donc faire plus ample connaissance avec celui-ci : Belle rencontre et bonne lecture !

Quel auteur es-tu ? Pourrais-tu te présenter en quelques mots ?
Je m’appelle Justin Morin, j’ai 34 ans, et je viens de publier mon premier roman. Je suis aussi journaliste, je travaille pour l’émission « Les pieds sur terre » sur France Culture, c’est une émission de récits et de reportages sans commentaire où les personnes interviewées racontent des histoires qui leur sont arrivées. Je vis et travaille à Paris, mais je reste très attaché à la Seine-Maritime, le territoire où j’ai grandi.

Auteur… Mais avant tout lecteur : Quel rapport entretiens-tu avec la lecture ?
Je lis beaucoup, principalement le soir, quand mes deux jeunes enfants sont couchés, et à peu près de tout.

Question pêle-mêle : Quel est…
– Ton livre de chevet ? « À la recherche du temps perdu » de Marcel Proust, j’y reviens de temps en temps, c’est l’expérience de lecture qui m’a le plus marqué et qui m’a le plus donné envie d’écrire.
– Le bouquin qui cale ta bibliothèque ? Aucun, je me débarrasse rapidement des livres que je n’ai pas aimés pour ne plus les voir.
– Le roman que tu aurais rêvé d’écrire ? Toute la « Recherche » et la saga « Harry Potter » de JK Rowling.
– Ta lecture en cours ? « Amiante », de l’auteur québécois Sébastien Dulude, je l’ai rencontré dans un festival littéraire et il m’a donné très envie de lire son texte.

Tu as couvert de nombreux faits divers en ta qualité de journaliste. Pourtant le drame de Sept-Sorts semble t’avoir davantage marqué puisqu’il est précisément le sujet de ton premier ouvrage « On n’est plus des gens normaux », paru en août 2024 à La Manufacture de Livres. Qu’est-ce qui t’a poussé à te lancer dans l’écriture, romanesque qui plus est ? Quel en a été l’élément déclencheur selon toi ?
L’élément déclencheur, c’est d’abord un procès que j’ai couvert en 2021. C’est celui d’un homme qui a foncé sur la terrasse d’une pizzeria, sans raison apparente. Angela, une adolescente de 13 ans, meurt sur le coup. Pendant l’audience, je suis marqué par la force et l’amour qui se dégagent de sa famille, et notamment de ses parents, Betty et Sacha, qui sont deux des protagonistes du livre. Je me demande comment on peut continuer de vivre après la perte d’un enfant, moi qui viens d’en avoir un quand je couvre ce procès. Je suis aussi touché par le récit de la sœur du criminel parce qu’elle ne l’abandonne pas, malgré tout le mal qu’il a fait. Qu’est-ce qui anime cet acte de loyauté suprême envers son frère ?
Cela étant, le texte tel qu’il existe aujourd’hui est le résultat d’un cheminement littéraire, parce que je n’ai pas pu écrire tout ce que j’aurais aimé écrire. Cette femme, la sœur du criminel, n’a pas souhaité participer au projet. J’ai dû composer avec cette absence. Cela m’a emmené autre part, cela m’a permis d’explorer d’autres territoires auxquels je ne m’attendais pas forcément. À l’arrivée, il me semble que ce cheminement ajoute une strate de lecture, de la complexité au texte.

A travers ce livre et aux côtés de Betty, Sacha et leurs enfants, tu interroges la notion de victime dans tout ce qu’elle a de complexe, entre besoin de reconnaissance et droit à l’oubli, entre sentiment de culpabilité et volonté de reconstruction. Que peux-tu nous en dire ? Que t’a appris l’écriture à ce sujet ?
Tout est dans la question. Ce sont des sensations que j’avais déjà perçues dans d’autres affaires, lorsque j’avais interviewé d’autres victimes. Cette fois, j’ai pu m’entretenir sur le temps long avec Betty et Sacha, et aller beaucoup plus loin, je crois, dans la restitution de ce qu’ils ont pu traverser. Dans ma pratique journalistique, cela me manquait parce que tout allait trop vite. J’ai essayé de rester le plus fidèle possible à leur parole et à leur ressenti. Dans toute cette partie du livre, il a fallu trouver la bonne distance, mettre l’écriture au service du réel et non l’inverse. J’ai beaucoup coupé avant d’arriver à la version finale.

Loin du simple essai documentaire dont tu aurais pu te contenter, tu nous proposes un ouvrage hybride, bien plus vibrant et complet, en partie fictionné pour ce qui concerne la sœur de l’accusé, accordant ainsi une place toute particulière à la famille dans ce qu’elle a de solidaire, de soutenant, de loyal. En quoi cela te tenait-il à cœur ?
Je n’en avais pas forcément conscience au départ, mais si ce fait divers, et ce procès en particulier, m’ont autant marqué, je crois que c’est pour ce qu’ils révèlent quant à la puissance des liens familiaux, au sein de la famille d’Angela, comme dans celle du criminel. J’ai eu la sensation que ces liens, nourris depuis l’enfance, pouvaient autant unir que soumettre, c’est ce que j’écris au milieu du livre. Et au moment de ce procès, tout est tellement exacerbé ! Cela saute aux yeux. Aller au bout de ce cheminement littéraire dont je parlais plus tôt, c’était aussi questionner le rapport que j’entretiens avec ma propre famille, et en particulier avec mes frères. C’est ce que j’ai essayé de faire, par petites touches.

« J’ai transporté et je transporterai toute ma vie quelque chose qui leur appartient, quelque chose de précieux. Écrire ce qu’ils m’ont confié, c’était tenter d’en être digne, toujours, pour à l’arrivée ne pas l’être tout à fait. Rien ne pourra leur épargner la peine causée par la coexistence de leur récit avec un autre, ennemi par n’autre et haï par besoin, par nécessité de survie ». Comment expliques-tu ressentir cela ? Ce livre a-t-il été lu par ses « protagonistes » ? Qu’en ont-ils pensé ?
Les parents d’Angela ont lu le texte avant sa publication, c’était indispensable. Même s’ils ont donné leur accord, Betty et Sacha ont toujours autant de mal à accepter la troisième partie fictionnelle, qui concerne la sœur du criminel. Et je peux le comprendre. Le livre parle de leur famille, de leur fille, mais pas uniquement. Je n’ai pas écrit le texte qu’ils auraient aimé que j’écrive. À partir de là, je ne pouvais que les décevoir, en partie, et j’ai dû l’accepter.
Quant à la sœur du criminel, elle a lu la partie du texte qui la concerne, que j’ai dû modifier après l’avoir rencontrée, à sa demande. Je raconte ce processus dans le livre. Cet été, je l’ai informée que le livre allait être publié à la rentrée. Elle m’a simplement remercié de l’avoir prévenue.

Ton livre vient de paraître… Mais as-tu déjà une idée pour de prochaines pages ? Quels sont désormais tes projets littéraires ?
Oui, j’ai une idée, je suis en train de me documenter, mais je n’ai pas beaucoup de temps à y consacrer. Avec ma compagne, nous venons d’avoir un deuxième enfant et il requiert encore beaucoup d’attention !

Si tu devais comparer ta vie à un roman, lequel serait-ce ?
Je cale…

Un petit mot pour la fin ?
Merci !

Merci à toi d’avoir si gentiment accepté de m’accorder cet petite interview ! A présent mes Bookinautes adorés, c’est à vous de bouquiner : “On n’est plus des gens normaux” n’attend plus que vous en librairie, saisissez donc cette opportunité de découvrir une nouvelle plume à travers la littérature du réel si vous ne l’avez pas encore fait !

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The place to read… Avec Johanna Krawczyk !

Aurélie / Des Livres et Moi — Sun, 13 Oct 2024 22:03:50 +0000

Vous me connaissez mes Bookinautes adorés : Je ne loupe jamais une opportunité de partir à la rencontre de nouveaux auteurs et de leurs romans, trop curieuse pour m’empêcher de bouquiner… Et ainsi élargir sans cesse mes horizons. C’est grâce au salon des Livres dans la Boucle de Besançon que j’ai croisé la plume de Johanna Krawczyk en me plongeant dans “La Danse des Oubliés“. Un roman qu’il me fait absolument vous présenter… Et son autrice avec elle ! Raison pour laquelle je l’ai sollicitée pour cette petite interview qu’elle a très gentiment accepté de m’accorder ! Je l’en remercie très chaleureusement et vous laisse à présent en tête à tête avec ses réponses : Belle rencontre et bonne lecture !

Quelle autrice êtes-vous ? Pourriez-vous vous présenter en quelques mots ?
J’aime les histoires, les mots, les personnages. J’aime l’évasion, le jeu et le refuge que représente l’écriture. Je travaille à mon bureau, la porte fermée, souvent avec un thé. Je suis entourée de livres et de papiers, et j’oscille entre l’impatience et l’endurance.

Autrice… Mais avant tout lectrice : Quel rapport entretenez-vous avec la lecture ?
Je suis une lectrice compulsive… Par périodes. J’aime découvrir de nouveaux univers, entrer dans une librairie et en sortir avec d’autres livres que ceux que j’avais prévus. Je suis aussi une lectrice tout-terrain : je peux lire des romans, de la poésie, des albums jeunesse, des bandes dessinées, des essais, etc. J’aime que la lecture me déplace, émotionnellement ou intellectuellement.

Vous êtes d’abord venue à l’écriture en tant que scénariste. Qu’est-ce qui vous a poussée à vous lancer dans l’aventure romanesque ? Quel en a été l’élément déclencheur ?
Je suis venue à l’écriture, je crois, par l’exercice de la dissertation, puis de la thèse et des monologues dramatiques. Et comme j’aime l’exploration, je suis devenue scénariste. Quelques années plus tard, ma fille est née et l’appel du premier roman a retenti. J’avais besoin d’écrire l’histoire qui est celle d’« Avant elle ». A partir de là, le défi a été de tenir la distance, d’aller au bout, et pour cela, l’expérience de la thèse (devenue un essai sur l’agression du spectateur dans le théâtre politique contemporain) a été essentielle. Je me répétais : « Tu es allée au bout de la thèse, tu peux aller au bout de ton roman ». Pour citer cette magnifique formule (et titre) de Jean-Philippe Toussaint : l’expérience de la maternité m’a mise face à l’urgence d’écrire, et celle de la thèse m’a enseigné la patience.

Publié en 2021, « Avant elle » semble être un premier roman très différent de celui qui vous voit revenir en librairie cette année : Que pourriez-vous nous en dire ?
« Avant elle » retrace l’histoire de Carmen qui découvre les carnets intimes de son père et tout un pan de son histoire qu’elle ignorait. C’est un voyage intime, identitaire et politique puisqu’on plonge avec elle dans les années de la dictature de la fin des années 1970 en Argentine. C’est aussi un livre qui traite de la question de la violence à grande échelle : qu’est-ce qui fait qu’un individu a priori ordinaire puisse devenir un bourreau capable de commettre les pires atrocités ? Dans « La Danse des oubliés », il ne s’agit plus de s’interroger sur la figure du bourreau mais sur les victimes collatérales des drames. Comment tient-on debout quand la vie est percutée ? Si les formes et les histoires sont différentes, il y a un continuum thématique sur la violence qui ne fait aucun doute.

Paru le 22 août 2024, « La Danse des Oubliés » nous emmène à Belle Rose, petit village de Savoie où le corps de la jeune Maud est retrouvé dans l’Eau Rouge, la rivière locale. Déterminée à découvrir la vérité et à trouver le coupable, sa sœur aînée Luce met sa passion pour la danse entre parenthèses et sollicite l’aide de Matthias, dit le Maudit, un homme ayant vécu un drame similaire dans son enfance. Qui du lieu ou des personnages s’est-il invité d’en premier dans votre imaginaire ?
Le personnage dans les lieux, ou plus précisément, Matthias dans ces paysages savoyards. J’avais en tête ces routes en lacet, cette végétation abondante, et lui, bête de muscles mutique, le pas lourd, travaillant en silence. Je visualisais aussi son camion, les routes qui défilent, et je me demandais : pourquoi cet homme est-il si silencieux ? Pourquoi cet homme est-il si seul ? Pourquoi son réconfort est-il de rouler à bord de son camion ? Tout le reste est venu ensuite.

Bien qu’accompagnés de toute une galerie de personnages fort bien croqués, nous voici surtout plongés au cœur d’un roman choral alternant entre Luce et Matthias, deux êtres que tout oppose et qui vont pourtant associer leurs souffrances pour partir en quête de vérité. Comment vous est venue l’idée de ce duo/duel et que diriez-vous pour les présenter ?
Il y a d’abord eu Matthias, caractérisé par le silence. Pour le bousculer, le faire renaître, il fallait donc qu’il fasse la rencontre d’un personnage qui était son exact opposé : Luce. Un être de cri, de révolte, d’indignation. Il fallait un être solaire, déterminé à ne pas se résigner. Travailler le passage du duel au duo a ensuite été le cœur du livre, son chemin d’espoir.

Si vous jouez avec les codes de la littérature noire, vous ne vous y ancrez pas véritablement, comme si l’essentiel était ailleurs : Est-ce le cas ? Comment l’expliquez-vous ?
Ce qui m’importe, c’est le sens de l’histoire, ce que je veux raconter. Et ce qui, en tant que lectrice, m’offre un grand plaisir de lecture. Pour « La Danse des oubliés », j’avais envie de jouer sur les codes du thriller psychologique, qu’il y ait un suspense, une vérité à faire éclater. Pour cette raison, Luce et Matthias mènent l’enquête. Mais celle-ci n’est pas le cœur du livre, elle permet la rencontre de ces deux écorchés, mais la réparation est ailleurs…

Mais la grande originalité de ce court roman, c’est que vous y procédez à un curieux mélange, tout à fait audacieux mais réussi, entre polar et poésie, comme des éclaircies pour en alléger le sombre propos : Était-ce bien votre objectif ? D’où vous est venue cette inspiration ?
J’ai débuté « La Danse des oubliés » en voulant écrire un thriller psychologique. Mais plus j’avançais, plus il manquait quelque chose : l’enquête ne pouvait pas être le cœur narratif et formel. Parallèlement, le monde était de plus en plus chaotique et j’avais moi-même besoin de retrouver du souffle. Je me suis mise à lire de manière assez compulsive des recueils de poésie, des monologues dramatiques. Et cela s’est infiltré dans l’écriture de « La Danse des oubliés ». Les personnages se sont mis à dire « je » et à offrir un peu de leur lumière.

Votre roman vient de paraître… Mais avez-vous déjà une idée pour vos prochaines pages ? Quels sont désormais vos projets littéraires ?
Les prochaines pages sont déjà écrites. Mais seront-elles pour autant celle du prochain livre ? La recherche continue…

Si vous deviez comparer votre vie à un roman, lequel serait-ce ?
Aucune idée. En revanche, il y a plein de personnages que j’adorerais rencontrer : Madame Rosa de « La vie devant soi » de Romain Gary, Antigone de la pièce éponyme de Sophocle, Ágústína du « Rouge vif de la rhubarbe » de Auður Ava Ólafsdóttir, Asta du roman éponyme de Jón Kalman Stefánsson. Il y a aussi Zézé de « Mon Bel Oranger » de José Mauro de Vasconcelos, ou Gil de « Quand j’avais cinq ans, je m’ai tué » de Howard Buten. Oui… Que des femmes et des enfants.

Un petit mot pour la fin ?
Les livres sont une terre de partage fabuleuse. Merci beaucoup pour cet entretien et votre amour des livres. Vive la lecture !

Un immense merci à vous, chère Johanna, pour votre bienveillance et votre disponibilité ! Ce fut un immense plaisir pour moi de vous rencontrer, vous et votre plume, à travers votre roman mais aussi à l’occasion d’une table ronde, et plus encore au fil de cet échange passionnant ! Je suis ravie de pouvoir ainsi vous faire découvrir, à mon tour et à ma façon, avant de me pencher sur votre premier titre qui patiente gentiment dans ma PAL ! Et c’est aussi à vous de bouquiner mes Bookinautes adorés : “La danse des oubliés” vous attend en librairie sans délai !

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The place to read… Avec Vincent Delareux !

Aurélie / Des Livres et Moi — Sun, 15 Sep 2024 20:43:27 +0000

Mes Bookinautes adorés : Il faut qu’on parle de Vincent Delareux sans délai. Découvert sur le tard alors que son premier roman me faisait de l’œil depuis sa sortie, j’avais voulu me rattraper pour le second en me ruant dessus dès sa parution… Sans succès, ne l’ayant pas trouvé sur mon lieu de vacances l’été dernier… Jamais deux sans trois, mais cette fois-ci, j’ai pris les devants en le découvrant en avant-première grâce aux éditions de l’Archipel et au site Netgalley ! Une opportunité qu’il me fallait partager avec vous en sollicitant ce formidable auteur pour une petite interview qu’il m’a très gentiment accordée ! Je le remercie très chaleureusement et vous laisse à présent en sa compagnie à travers ses réponses : Belle rencontre et bonne lecture !

Quel auteur es-tu ? Pourrais-tu te présenter en quelques mots ?
Je suis Vincent Delareux, j’ai 27 ans, et suis romancier. Mes romans portent principalement sur la famille, ses secrets, ses non-dits. Je confesse un goût marqué pour la tragédie et la noirceur de manière générale !

Auteur… Mais avant tout lecteur : Quel rapport entretiens-tu avec la lecture ?
Étant correcteur professionnel en plus d’être romancier, je passe une grande partie de ma vie dans les livres. J’ai pourtant « découvert » la lecture sur le tard : juste après le bac, précisément. J’ai passé mon bac L en 2015, mais n’avais aucun intérêt pour la littérature à ce moment-là. D’ailleurs, je ne finissais aucun livre au programme. L’effet de la contrainte… Et, puisque j’ai un esprit de contradiction, je me suis mis à vraiment lire durant l’été 2015, juste après l’examen. Je n’ai pas arrêté depuis, et me suis même mis à écrire entretemps, jusqu’à publier un livre par an ! Comme quoi… !

Trois romans… Tous très différents… Et pourtant tous teintés d’une lumineuse noirceur, comme une caractéristique de ton ADN littéraire : Comment l’expliques-tu ?
Sans doute que j’aime bien faire mon intéressant ! Et que pour intéresser, dans notre monde, il vaut mieux souffrir, ou du moins, faire démonstration de souffrance. On se passionne aisément pour les destins funestes et les sorts tragiques. Le drame, depuis toujours, a le vent en poupe. Je partage évidemment cette fascination morbide pour l’ombre. Banco ! C’est ainsi que j’ai choisi d’écrire des histoires terribles. Mon lectorat est content, et moi aussi. Pour l’heure, la lumière m’intéresse dans une moindre mesure. Mais j’y viendrai, tôt ou tard.

Après « Le cas Victor Sommer », puis « Les Pyromanes », te voici de retour en librairie avec « L’Idole ». Mais qu’est-ce qu’une idole selon toi ? Pourquoi avoir choisi de travailler cette thématique (et ses dérives) ?
Je suis un fanatique. Un radical. Dans ma tête, en tout cas. Comme tout le monde, j’ai admiré, beaucoup, et j’admire encore. Qui ? Des chanteuses, principalement. Les fameuses « icônes gay ». Les Madonna, Kylie Minogue, Cyndi Lauper d’abord ; les Dalida et Mylène Farmer ensuite. Je dis « les », mais c’est sacrilège : il n’y a qu’une Dalida, qu’une Mylène Farmer. Le fanatique tient à cette dimension unique, indivisible de l’idole. Depuis l’adolescence, j’ai cet appétit pour l’admiration. J’ai besoin de lever les yeux vers ce que je considère comme « plus haut que moi ». Mais comme toujours, je serai parfaitement honnête sur mes motivations : si j’admire ces icônes, c’est que je me projette en elles. Ou que j’essaie. Est-ce que ce n’est pas ça, l’idolâtrie : se chercher dans les yeux de l’idole ? Je crois bien que si. À mon sens, il n’y a pas de fanatisme désintéressé, pas d’idolâtrie pure, pas d’amour parfaitement altruiste. À travers l’autre, c’est soi que l’on regarde. Je fatigue mon psy chaque semaine avec mon obsession autour de cette question.

Dans « L’idole », on retrouve Séraphine. Nous sommes en 1988, dans une des loges de l’Olympia. Mais l’idole est lasse de monter sur scène et se sent désespérément seule, n’en déplaise à son imprésario. A l’image d’une diva, elle décide de choisir sa sortie… Mais se réveille attachée dans ce qui semble être un sous-sol, aux mains d’un fervent mais inquiétant admirateur… Comment t’es venue cette idée ? La célébrité fait-elle tourner la tête… Et à qui ?
Séraphine est une chanteuse française – fictive – connue mondialement. Nous sommes effectivement en 1988, elle a 46 ans et se trouve sous le feu des projecteurs depuis 23 années. Elle fatigue, tout flanche autour d’elle, son amie Dalida s’est donné la mort un an plus tôt, son mari s’est suicidé également… Son succès, à force, l’a fait vriller. Elle était toute-puissante, et d’un coup, tout lui file entre les doigts. Alors, elle dit : « Adieu, la gloire ! Je baisse le rideau. » Elle aussi, elle veut partir, et en beauté, si possible. Avant d’être ridée, sur le déclin, périmée. Force est de constater que la mort, pourvue qu’elle arrive au bon moment, est le meilleur moyen de figer un mythe. Combien d’artistes seraient tombés aux oubliettes s’ils n’étaient pas morts tragiquement ? La gloire sous les paillettes fascine. Je suis parti de ce constat pour écrire « L’Idole ».

Adulée du monde, en pleine lumière et au sommet de sa carrière, voici notre idole à l’ombre, dérobée aux yeux de son public et enfouie dans un étrange enfer… Alors le vernis se craquelle : Que reste-t-il de l’idole et de son admirateur dès lors qu’on leur « retire » leur rôle ?
Ces icônes que j’aime tant sont des déesses à mes yeux : je vais à leurs concerts comme d’autres vont à la messe. Le temps du spectacle, j’y crois. Mais je reviens ensuite à la réalité : elles ne sont que des femmes – et c’est déjà pas mal, non ? Des femmes qui, souvent, ont voulu leur succès, qui se sont battues pour l’obtenir et se retrouver au sommet. Mais la notoriété, on le sait bien, est à double tranchant. On n’a rien sans rien.
Dans « L’Idole », je raconte la désillusion d’une femme ayant tout fait pour réussir, érigeant toute sa carrière sur des mensonges, s’inventant une fausse vie, un mythe complet. Et qui, à son apogée, va se repentir d’avoir bâti son personnage sur du vent. Dieu sait qu’elle va le payer !

Si ta plume se révèle toujours plus belle et remarquable, élégante même lorsqu’elle se fait acide, on retiendra plus encore le soin apporté aux dialogues, essentiels jusque dans la construction même de ce roman : En avais-tu conscience ? Pour quelle raison as-tu opté pour cette structure narrative ?
Le dialogue s’est imposé pour ce roman, c’était bel et bien mon intention. Je le dis tout net : je me suis inspiré des romans d’Amélie Nothomb. Sa manière de traiter le conflit est remarquable. Avec « L’Idole », je pose une question : comment l’idole existe-t-elle à travers l’œil de l’admirateur ? Mais aussi : comment l’admirateur existe-t-il à travers l’idole ? J’ai alors choisi de mettre face à face ces deux partis : idole versus fanatique. Deux personnages seulement, dans une pièce unique. Un huis clos. Et puisqu’ils ne vont pas passer leur temps à se regarder dans le blanc des yeux, il va bien falloir qu’ils parlent. Sauf qu’ils ne se comprendront à aucun moment. « L’Idole » est aussi un roman sur l’incapacité à dialoguer. Le livre se fonde sur les dialogues, et pourtant, les personnages ne s’entendent pas. On n’arrive pour ainsi dire jamais à quelque accord que ce soit. C’est plutôt paradoxal, mais je ne suis certainement pas le premier à dresser ce constat des limites du verbe.
Pour moi, la forme dialoguée était la meilleure solution pour cette intrigue en particulier.

Dans différentes mesures, ton travail fait écho à tes propres idoles que semblent être Amélie Nothomb et Dalida (dont il est également question dans ce roman) : Est-ce bien le cas ? En quoi sont-elles tes idoles ?
Amélie Nothomb est devenue pour moi une sorte d’idole sur le tard, lorsque j’avais 21 ou 22 ans. Là encore, je me projette dans ce qu’elle incarne. C’est odieusement narcissique, mais je mets mes vices sur la table, j’y tiens, je ne veux rien cacher. J’admire franchement l’intelligence de cette femme, sa sagesse, sa gentillesse, et surtout sa générosité. Elle a quelque chose d’une sainte, à mes yeux. Et j’aimerais lui ressembler.
Même chose pour Dalida, à peu près. Femme vaporeuse, cruellement intelligente, sensible, passionnée, bouleversante. Aussi, lorsque l’on parle de Dalida, on évoque immanquablement sa fin. Son suicide me fascine. J’éprouve une certaine honte à le dire, mais je le dis, car je me dois d’être honnête, encore une fois. Ce dénouement qu’elle s’est choisi a figé sa légende. Elle l’avait d’ailleurs choisi depuis longtemps. Il n’y a qu’à l’écouter avec le recul.
Je suis totalement amoureux de Dalida.

Ton roman vient de paraître… Mais as-tu déjà une idée pour tes prochaines pages ? Quels sont désormais tes projets littéraires ?
J’achève en ce moment même mon roman de 2025. On me demande souvent à quoi il ressemblera, s’il aura des caractéristiques communes avec mes trois premiers… De fait, mes trois premiers livres sont bien différents entre eux. Et mon quatrième sera, je crois, une sorte de synthèse de ces trois-là. Drame familial, secrets, dialogues incisifs, un brin d’humour, de l’action et de la tension. Et puis, en vrac : des fleurs, les Évangiles, Alfred Hitchcock, un pivert, un amant, un fusil. Vous imaginez-vous que tout cela, et bien plus encore, va s’imbriquer pour former un tout… explosif ?

A toi qui as l’art d’écrire des romans aussi fascinants qu’inclassables : Si tu devais comparer ta vie à un roman, lequel serait-ce ?
Je cherche constamment à comparer ma vie à un roman. Je rêve – beaucoup trop – d’être quelqu’un, de compter, d’avoir une voix, d’être aimé. Je m’imagine souvent comme ce fameux « étranger » de Camus, ou quelquefois comme une Bovary chez Gustave Flaubert. Ce n’est pas glorieux, pas flatteur, mais enfin, c’est déjà beaucoup, car en dépit du triste sort de ces personnages, ils ont la cote. Est-ce que ce n’est pas ça, finalement, que je recherche ? Être franchement imparfait, et aimé pour cela.

Un petit mot pour la fin ?
Soyons honnêtes. Mettons notre crasse sur la table. Plutôt que de dramatiser nos travers, confessons-les. Admettons nos facettes moins glorieuses, pour mieux aimer celles qui luisent. Ainsi, on s’aimera peut-être.

Un immense merci, cher Vincent, pour ce bel échange conclu par un doux conseil ! A présent mes Bookinautes adorés, foncez donc en librairie rencontrer “L’Idole” si vous ne l’avez pas encore fait !

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The place to read… Avec Guillaume Coquery !

Aurélie / Des Livres et Moi — Fri, 12 Jul 2024 22:00:00 +0000

Si ce n’est pas flagrant dans les faits, l’été est bel et bien arrivé sur le calendrier… Et avec lui la sacrosainte période des congés ! A cette occasion, la Gazette du Lecteur va également s’offrir une petite récré pour mieux revenir à la rentrée… Sans toutefois oublier de vous régaler de chroniques et d’interviews dans un maxi numéro pour patienter, comme vous avez déjà pu le constater !
Parmi ces interviews, une double idée me trottait dans la tête depuis mon escapade à Encausse les Thermes en juin dernier… Car je ne vous ai pas encore assez parlé de deux auteurs aussi passionnants que passionnés, qui ne manquent pas d’enthousiasme ni d’inspiration, à n’en point douter ! Je parle évidemment de Céline Servat et Guillaume Coquery, formidables auteurs de polars, tous deux publiés chez M+ Editions, mais également organisateurs du salon Thermes Noirs depuis maintenant quatre belles années… Deux auteurs qui se sont très gentiment prêtés au jeu de mes petites questions indiscrètes en dépit d’un court délai et d’un emploi du temps chargé, ce dont je leur suis profondément reconnaissante ! Mais je n’ai déjà que trop parlé, aussi je laisse la parole à Guillaume Coquery cette fois-ci : Belle rencontre et bonne lecture !

Quel auteur es-tu ? Pourrais-tu te présenter en quelques mots ?
J’ai bientôt 60 ans – J’ai encore presque deux ans pour m’y préparer… ! -, j’ai toujours écrit, mais beaucoup pour ma poubelle et je suis édité depuis quatre ans. Dans la vie, je suis un pur technicien et je suis concepteur de machines spéciales dans le domaine du béton. J’aime lire, écrire, mes enfants, ma tendre et douce, le rugby, le VTT, la bière avec des potes, rire avec les amis, rire de moi, rire de tout et perdre mon temps, parfois. Je n’aime pas les cons (mais je suis conscient d’être le con de beaucoup ^^), perdre mon temps (parfois, aussi), le champagne, la télé et son cortège déprimant de nouvelles et de cons (mais ça, je pense l’avoir déjà dit). Je déteste la violence gratuite dans les livres et la méchanceté gratuite dans la vie. En bref, je suis un gentil qui peut grogner, un râleur qui peut câliner, un bosseur qui aime profiter de la vie. Je peux être maladroit et l’oral n’est pas mon vecteur favori alors, souvent, je me tais et je devrais le faire plus souvent…

Auteur… Mais avant tout lecteur : Quel rapport entretiens-tu avec la lecture ?
Eh bien, sans livre, la vie serait bien déprimante. Je suis un lecteur lent et avec de belles amours… Multiples. J’aime les polars et les thrillers, bien sûr, mais je suis aussi un contemplatif amateur de belles phrases, quand elles ne sont pas pompeuses. Je peux relire un beau paragraphe, rien que pour la qualité du verbe. Je suis fan de Khadra, Kerr (oui, je suis aussi adepte du grand écart), Lemaitre, King, Zola, Hugo et tellement d’autres. Je relis Camus deux à trois fois par an (et en ce moment : « Les Justes »). En polar, j’aime les auteurs qui mettent du sens dans leurs pages, et je suis un amoureux des personnages. Enfin j’ai une petite sélection d’autrices et d’auteurs dont j’achète les sorties sans lire le pitch, je vais en citer (uniquement pour l’exemple de ce que j’aime lire, l’idée n’étant pas de faire un inventaire !) Denjean, De Roany, Cabanac, Leduc, Vasse, Manook, Bouquin, depuis peu Connelly, Ellory, Slocombe… Et une bonne trentaine d’autres…

Y a-t-il un livre/auteur qui t’a fait prendre la plume ? Quel a été ton déclic ?
Le meilleur ami de mon père s’appelait Charles Exbrayat, si bien que le travail d’écrivain était un boulot classique pour moi, puisque c’était le métier du copain de papa… Mais je n’ai pas eu à proprement parler de déclic, c’est un processus tout à fait naturel, le prolongement de mon état de lecteur et d’amoureux des histoires. Bon… A la réflexion, on peut parler d’un déclic quand même, un jour, avec Céline (ce devait être pendant un apéro), on s’est mis au défi de finir l’écriture d’un livre (Tu vois, que je suis paradoxal, je peux dire le tout et son contraire) : « Internato » (pour elle) et « Oskal » (pour moi) étaient écrits six mois plus tard… Je pense qu’on était tout simplement prêts !

Ainsi t’es-tu lancé dans l’écriture… Mais parce qu’un roman ne suffit pas, c’est toute une trilogie que tu nous proposes en librairie : En avais-tu conscience dès la première ligne ?
J’en ai pris rapidement conscience… Enfin, presque. Lors de l’écriture d’Oskal, je me suis rendu compte que je voulais y mettre tant de choses qu’il me faudrait le couper en deux. Quand j’ai trouvé mon éditeur, il m’a parlé de la suite et, à l’esbrouffe, je lui ai annoncé une trilogie, parce que les suites, ça rassure un éditeur… Mais je n’avais pas encore l’idée de « Putain de Karma ». Après il a fallu tenir promesse.

Dirais-tu d’ailleurs qu’il s’agit vraiment d’une trilogie… Ou plutôt d’un triptyque ?
On peut l’appeler comme on veut, la définition de trilogie, c’est comme la recette de la bolognaise, chacun a la sienne (moi, je l’aime bien à la bière…) c’est une série de trois livres avec le même groupe d’enquêteurs et un malfaisant que l’on retrouve dans les trois volumes. Les trois romans sont très différents. « Oskal » est une histoire à tiroirs avec plusieurs temporalités et plusieurs lieux. On retrouve la trajectoire de trois pères de familles dont deux ont la même blessure originelle, mais ce qui va germer de ce trauma sera complètement différent. « Oskal » est plutôt un thriller avec les petits frissons qui vont avec… « Vakarm » est plus linéaire. C’est clairement mon roman le plus féministe (sans le coté militant). Les personnages forts du livre sont les femmes. C’est celui qui s’est le moins vendu, mais j’ai une vraie tendresse pour ce bouquin. Le troisième est, je pense, mon meilleur roman, il y a une vraie démarche derrière avec une construction solide. Je me suis régalé à l’écrire. C’est un pur polar, abonné aux prix policiers, puisqu’il a reçu le Prix de l’Embouchure 2023 et il vient d’obtenir un magnifique Prix aux Acadénîmes du polar 2024.

« Oskal »… « Vakarm »… « Putain de karma »… Trois titres mystérieux qu’il te faut maintenant nous présenter : Que dirais-tu pour pitcher chaque ouvrage ?
Dans « Oskal », une danseuse de cirque est retrouvée morte dans sa caravane, le capitaine Sergent enquête. Le cirque est de Besançon, donc mes flics de Saint-Gaudens (dans les Pyrénées) vont s’y rendre mais, sur place, ils vont être confrontés à l’hostilité des flics locaux. Le préfet du Doubs n’a aucun intérêt à ce que cette enquête aboutisse.
« Vakarm » : Saint-Gaudens, 2 janvier. Les ouvriers d’une usine de parfum retournent au travail après les vacances de Noël. Les locaux sont vides, plus de machine, plus de stock. Au centre d’un atelier, se trouve le corps sans vie d’une femme.
Dans « Putain de Karma », Damien va mal, il n’arrive pas à surmonter un deuil proche. Il s’est mis à l’écart dans une vallée isolée. Une crue centennale détruit les routes et les ponts, la vallée est coupée du monde et un cimetière est traversé par la crue. Trente corps partent à la dérive. Lorsque les villageois découvrent leur nécropole, dans le caveau provisoire, il y a un corps en trop. Un homme nu, mutilé. Damien est le seul policier à pouvoir être sur place, il va devoir accepter cette enquête qui va être le support de sa rédemption. Mais il va aussi s’en sortir grâce au soutien de ses collègues. C’est un polar noir, un huis-clos à l’échelle d’une vallée, un bouquin sur l’amitié et la résilience.

Auteur en série… Mais aussi en réunion puisque vous avez coécrit un recueil de nouvelles avec ton acolyte de plume Céline Servat : Comment vous est venue cette idée ?
Comme souvent en pareil cas… Pendant un apéro !

Plus qu’une expérience, l’écriture à quatre mains ne relève-t-elle pas du défi, surtout quand on sait à quel point vos univers originels sont distants ?
Dans le recueil (qui n’est malheureusement plus disponible), il n’y a qu’une nouvelle qui était écrite à quatre mains. Je trouve que ça s’est fait assez naturellement et, étonnamment, nous avons survécu tous les deux !

En quoi l’écriture d’une nouvelle est-il un exercice différent de celle d’un roman ? Quelle aventure préfères-tu, et pour quelle(s) raison(s) ?
Céline Denjean, qui nous a fait l’amitié de préfacer notre recueil, expliquait que la nouvelle était à l’écriture ce que le croquis était au dessin. C’est une belle analogie. Il faut aller à l’essentiel, créer une ambiance, brosser un personnage, décrire un lieu en quelques mots, alors que dans le roman, on peut prendre son temps, perdre son lecteur pour mieux le retrouver, on peut installer une histoire, une atmosphère. La nouvelle est un exercice très intéressant. De plus, sur un recueil avec plusieurs auteurs, c’est l’occasion de découvrir de nouvelles plumes. Je trouve dommage qu’elle ne soit pas plus reconnue en France. Pour répondre à ta question, je préfère l’écriture d’un roman, j’aime ce long exercice qui s’étale sur plusieurs mois et j’aime la solitude que l’écriture nous impose.

Avec Céline, vous êtes des acolytes de plume… Mais aussi de salon puisque vous êtes à l’origine du Festival « T(h)ermes Noirs » organisé à Encausse les Thermes depuis maintenant quatre éditions : Que peux-tu nous en dire ?
Nous avons trouvé notre rythme de croisière cette année. Thermes Noirs est un salon atypique avec des animations très décalées (ceux qui ont la chance d’avoir vu un confessionnal, un tribunal ou une émission littéraire à Encausse savent de quoi je parle). J’en profite d’ailleurs pour souligner la qualité d’écriture de nos intervenants. Comme ça fait un peu « poing poing » et parfois grosse rigolade, le public ne se rend pas trop compte, mais tout est écrit avec un talent qui me bluffe chaque année, et le rire est aussi l’occasion de parler des livres de manière différente. Le thème est annoncé, chez nous il n’y a que du polar, du thriller et du roman noir, les seules romances que l’on peut découvrir finissent en général très, très mal… Il y aussi quelques auteurs jeunesse (du polar, évidemment) et nous avons la volonté d’ouvrir aussi à quelques auteurs BD (même si notre ADN reste le roman).
Notre village de 700 habitants ne peut pas accueillir plus de 25 auteurs, mais je peux te dire que les places sont de plus en plus chères, et le plateau de l’année prochaine commence déjà à prendre forme.

Et maintenant ? Quels sont désormais tes projets littéraires ?
Je suis sur la réécriture d’un manuscrit, écrit l’an dernier, et que j’avais presque abandonné. Il y avait quelque chose qui ne fonctionnait pas, j’ai eu du mal à trouver le déclic et l’énergie pour le reprendre en entier (Je remercie d’ailleurs Eva, Isa, Cécile et Céline pour cet accompagnement). Je pense qu’on est sur une sortie en librairie courant mars 2025. En parallèle, je suis sur un projet de roman jeunesse en écriture à quatre mains. Une histoire avec des pré-ados d’aujourd’hui confrontés à de vieilles légendes Toulousaines. Ma complice pour cette aventure est Eva Kopp, une autrice très talentueuse qui arrive à me supporter… Enfin, Damien pourrait reprendre du service, ma trilogie deviendrait ainsi tétra…

Un immense merci pour ce bel échange cher, Guillaume, un échange décidément à ton image : Passionnant et passionné, plein d’enthousiasme et débordant d’inspiration ! A présent mes Bookinautes adorés, c’est à vous de bouquiner : Foncez donc en librairie pour découvrir la plume de Guillaume Coquery si ce n’est pas encore fait !

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The place to read… Avec Céline Servat !

Aurélie / Des Livres et Moi — Fri, 05 Jul 2024 22:00:00 +0000

Si ce n’est pas flagrant dans les faits, l’été est bel et bien arrivé sur le calendrier… Et avec lui la sacrosainte période des congés ! A cette occasion, la Gazette du Lecteur va également s’offrir une petite récré pour mieux revenir à la rentrée… Sans toutefois oublier de vous régaler de chroniques et d’interviews dans un maxi numéro pour patienter, comme vous avez déjà pu le constater !
Parmi ces interviews, une double idée me trottait dans la tête depuis mon escapade à Encausse les Thermes en juin dernier… Car je ne vous ai pas encore assez parlé de deux auteurs aussi passionnants que passionnés, qui ne manquent pas d’enthousiasme ni d’inspiration, à n’en point douter ! Je parle évidemment de Céline Servat et Guillaume Coquery, formidables auteurs de polars, tous deux publiés chez M+ Editions, mais également organisateurs du salon Thermes Noirs depuis maintenant quatre belles années… Deux auteurs qui se sont très gentiment prêtés au jeu de mes petites questions indiscrètes en dépit d’un court délai et d’un emploi du temps chargé, ce dont je leur suis profondément reconnaissante ! Mais je n’ai déjà que trop parlé, aussi je laisse la parole à Céline Servat cette fois-ci : Belle rencontre et bonne lecture !

Quelle autrice es-tu ? Pourrais-tu te présenter en quelques mots ?
Bonjour Aurélie, je suis une personne lambda. J’ai bientôt 50 ans, je suis assistante sociale auprès d’enfants ayant des troubles du comportement. Je vis au pieds des Pyrénées, à Encausse les Thermes. Je suis intéressée par de nombreux sujets donc je fais mille choses : du bénévolat, des interventions dans les centres de formation de travailleurs sociaux… Et j’écris des thrillers et des polars.

Autrice… Mais avant tout lectrice : Quel rapport entretiens-tu avec la lecture ?
Un rapport quasi charnel. En tout cas addictif. Quand j’étais petite, je n’avais qu’une envie, apprendre à lire pour découvrir moi-même les histoires que l’on me racontait. Depuis que je sais lire, je n’ai jamais cessé de le faire. Je suis une serial lectrice, les romans sont mon yoga, mon moyen de me ressourcer.

Y a-t-il un livre/auteur qui t’a fait prendre la plume ? Quel a été ton déclic ?
Il n’y a pas forcément un auteur qui m’a donné envie de passer par la plume. Adolescente, j’écrivais car j’en avais besoin, pour exprimer ce que je ne pouvais pas formuler. Mais je n’imaginais pas en faire quoi que ce soit. En revanche, des auteurs ont favorisé mon envie de travailler dans le social : « Les misérables » de Victor Hugo et « L’assommoir » d’Emile Zola y ont sans aucun doute contribué. Toutefois, c’est mon frère, Tomas Jimenez, qui m’a remis le pieds à l’étrier. Il est musicien et chanteur, et son répertoire est lié aux chants de luttes, le plus souvent en espagnol. Il a été sollicité pour participer à un recueil de nouvelles, et il m’a proposé d’écrire avec lui. Je lui ai ensuite parlé de l’idée d’Internato. Il a soulevé l’idée que l’histoire que j’imaginais avait plus la densité d’un roman que d’une nouvelle. Je lui ai répondu : « alors on va écrire un roman ». Finalement, je l’ai rédigé entièrement, car il n’attaquait jamais sa partie. Quand je lui ai annoncé avoir terminé, il m’a dit : « tu vois, tu pouvais l’écrire toute seule ».

Ainsi t’es-tu lancée dans l’écriture… Mais parce qu’un roman ne suffit pas, c’est toute une trilogie que tu nous proposes en librairie : En avais-tu conscience dès la première ligne ?
Je n’y pensais pas lors des premières lignes, mais rapidement, dès les premiers chapitres. J’avais fait un plan serré de mon roman « Internato », mais je m’apercevais que j’avais envie d’aborder ces sujets des dictatures et des secrets de famille de manière plus large. D’où, l’idée de la trilogie.

Dirais-tu d’ailleurs qu’il s’agit vraiment d’une trilogie… Ou plutôt d’un triptyque ?
J’ai tendance à parler de trilogie car c’est un terme plus connu et plus parlant pour les lecteurs. Les histoires ont des vraies fins et peuvent être lus indépendamment, mais il y a des personnages récurrents, et les trois romans permettent de boucler la boucle de l’histoire entamée dans « Internato ». Donc les deux termes me conviennent.

« Internato »… « Norillag »… « Alambre »… Trois titres mystérieux qu’il te faut maintenant nous présenter : Que dirais-tu pour pitcher chaque ouvrage ?
« Internato », c’est l’internat, en espagnol. Dans cet opus, Gustave, 17 ans, intègre un pensionnat en Argentine où l’on forme les dictateurs de demain. Choqué, il enquête sur ce qui les réunit, alors que le meurtre d’un camarade rebat les cartes. En parallèle, nous découvrons Gabriela, qui vit sous la dictature de Videla et refuse de se soumettre.
Pour « Norillag », le titre est le nom du camp du Goulag de Norilsk, en Sibérie : Gustave a besoin de comprendre d’où il vient. Ses recherches l’entraînent dans une saga familiale qui nait dans le camp du Goulag de Norilsk, à l’époque Stalinienne. S’ensuit une course contre la montre pour trouver des interlocuteurs à même de lui donner les réponses qu’il attend.
Enfin, « Alambre » veut dire fil de fer et Alambre de espino, fil de fer barbelé, en espagnol. Le récit débute en 1936, dans un petit village d’Andalousie, alors que Franco a pris le pouvoir. Esteban n’a jamais quitté son village, n’a jamais tenu d’arme, mais il va devoir tout quitter pour s’engager pour la cause qui lui parait juste. Dans la deuxième partie, Gustave pense passer des vacances sur la Costa Brava, quand un meurtrier s’en prend à ses proches. Ce roman est le plus personnel pour moi, car Esteban vient du même village que mon grand-père et le croise plusieurs fois.

Auteur en série… Mais aussi en réunion puisque vous avez coécrit un recueil de nouvelles avec ton acolyte de plume Guillaume Coquery : Comment vous est venue cette idée ?
J’en ai même co écrit deux ! En effet, un avec Guillaume puis, en 2023, un avec mon frère. Guillaume et moi habitons le même village et nous nous connaissions en tant que lecteur de littérature noire, avant même d’écrire. Il s’avère que nous avions tous les deux des nouvelles primées lors de concours, et nous avons voulu les rassembler dans « Au-delà de nos oripeaux ». Nous avons juste co-écrit la dernière, en nous mettant nous-mêmes en scène, dans une nouvelle satyrique où notre amie Isabelle tue un homme accidentellement et nous demande de l’aide pour faire disparaître le corps. J’ai renouvelé l’expérience avec Tomas, puisque nous avons écrit plusieurs fois ensemble.

Plus qu’une expérience, l’écriture à quatre mains ne relève-t-elle pas du défi, surtout quand on sait à quel point vos univers originels sont distants ?
Tu as raison. Cependant, quand nous avons pensé à cette nouvelle, Guillaume et moi, nous avons imaginé le contenu, découpé celui-ci en « parties », et chacun a écrit la sienne. Puis nous nous sommes relus, et chacun a modifié la partie de l’autre pour qu’elle soit à son gout. A la fin, nous ne savions plus qui avait écrit quoi et nous en avions beaucoup ri.
Depuis, je procède de la même façon avec mon frère, puisque nous en avons co-écrit trois (et demi… L’une est en cours !), dont deux pour des recueils collectifs. Cela permet de rebondir et, entre frère et sœur, on ose se dire ce que l’on aime ou pas. Cela renforce notre complicité.

En quoi l’écriture d’une nouvelle est-il un exercice différent de celle d’un roman ? Quelle aventure préfères-tu, et pour quelle(s) raison(s) ?
L’écriture d’une nouvelle demande une technique particulière. Il ne faut surtout pas louper l’entame, il est nécessaire de surprendre au moment final, mais aussi de garder un rythme soutenu pendant le récit. Le roman permet un peu plus de libertés, mais demande un investissement à long terme, une traversée en solitaire où l’on est donc, par définition, seul avec soi-même. Ce serait comme comparer un cent mètres et un marathon. Je ne peux pas choisir entre ces deux formats : d’une part car je ne sais pas faire de choix, ensuite car, selon l’histoire que je souhaite raconter, la forme s’impose naturellement à moi.

Avec Guillaume, vous êtes donc des acolytes de plume… Mais aussi de salon puisque vous êtes à l’origine du Festival « T(h)ermes Noirs » organisé à Encausse les Thermes depuis maintenant quatre éditions : Que peux-tu nous en dire ?
Nous organisons en effet un Festival du polar à Encausse les thermes, dans ce village de 600 habitants. Ce rêve est devenu possible grâce à un groupe d’amis qui m’ont suivie dès le départ en devenant bénévoles, et qui donnent une patte particulière à ce salon. Pour preuve, nos animations décalées : nous mettons les auteurs au tribunal, au confessionnal, ils passent dans des émissions télés aux questions surprenantes ou participent à des tables rondes originales… Thermes noirs a permis à des populations rurales d’avoir accès à des auteurs de littérature noire, et le public vient de toute la France pour participer à notre salon. Le village vit alors au rythme du salon et les collectivités territoriales, comme les maisons d’éditions et les auteurs, nous font confiance. Nous relevons ce challenge chaque année avec des auteurs nationaux et internationaux, et on adore ça ! La 5ème édition aura lieu les 7 et 8 juin 2025, pour la Pentecôte. La préparation a déjà commencé !

Et maintenant ? Quels sont désormais tes projets littéraires ?
Je viens de sortir un polar chez Cairn, dans la collection Ovalie et Gastronomie. Je suis la première femme à publier dans cette collection qui parle de polar et de rugby, et j’en suis fière !
Ensuite, mon polar « La vallée des égarés » sortira au premier trimestre 2025 chez Taurnada. Ce roman me tient à cœur et les personnages principaux seront récurrents. Marco, comptable dans un magasin de matériaux, soigne le feu. Il doit aussi se confronter à des cauchemars plus vrais que nature, où les morts lui rendent visite. Marco devient témoin d’une scène de crime, et son univers ritualisé bascule complètement. Il s’appuie sur Manue, sa voisine pétillante et déjantée, pour surmonter cette épreuve, tandis que les gendarmes enquêtent…

Que de belles promesses d’instants livresques bigrement réjouissants ! Un immense merci, cher Céline, pour cette interview passionnante et enrichissante, authentique et sincère ! Maintenant mes Bookinautes adorés, vous savez ce qu’il vous reste à faire : Foncez en librairie découvrir la bibliographie de Céline Servat si ce n’est pas encore fait !

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The place to read… Avec Marie Vareille !

Aurélie / Des Livres et Moi — Thu, 13 Jun 2024 22:00:00 +0000

Vous le savez mes Bookinautes adorés, c’est toujours un plaisir pour moi de partager mes coups de cœur avec vous. Et alors, tous les moyens sont possibles pour y parvenir : A travers mes chroniques, bien évidemment mais également par le biais d’interviews. Finaliste du Prix Maison de la Presse cette année, elle est et restera ma lauréate à moi, tant son dernier roman m’a touchée… J’ai donc sollicité Marie Vareille afin qu’elle vous parle de « La dernière allumette », paru en mars 2024 aux éditions Charleston et, pour mon plus grand bonheur, cette formidable autrice s’est gentiment prêtée au jeu de mes petites questions indiscrètes. Ne me reste plus qu’à vous laisser découvrir ses réponses : Belle rencontre et bonne lecture !

Quelle autrice es-tu ? Pourrais-tu te présenter en quelques mots ?
J’ai 39 ans, je suis originaire de Bourgogne, mais j’habite désormais aux Pays-Bas avec mon mari et mes deux enfants. Difficile de définir quelle autrice je suis ! Je suis passionnée par les livres depuis toute petite (je suis une grande lectrice), je dirais que je suis une autrice exploratrice. Je vois l’écriture comme un grand terrain de jeu, un espace de liberté immense et unique, et j’ai envie de l’explorer, d’écrire des choses différentes à chaque roman et de ne surtout pas me cantonner à un genre.

Y a-t-il un livre/auteur qui t’a poussée à prendre la plume ? Quel a été ton déclic ?
Je ne sais pas, parce que j’ai écrit très naturellement, très jeune. Dès le primaire, je lisais tout le temps et, quand j’étais triste d’avoir quitté un livre, j’écrivais la suite, ou bien une fin alternative quand je n’aimais pas la fin. J’écrivais de la poésie, des débuts d’histoire… Je ne me souviens pas d’un déclic précis pour l’écriture. En revanche, je me souviens du petit roman pour enfant qui m’a fait tomber amoureuse des livres et a fait de moi, à tout jamais, une lectrice.

Te voici de retour en librairie avec « La dernière allumette », paru en mars 2024 aux éditions Charleston. Comment t’est venue l’idée de ce roman ?
Ce roman est à la confluence de plusieurs éléments. Mon intérêt (personnel et non littéraire au départ) pour le phénomène du stress post-traumatique, une statistique lue dans un article qui m’avait horrifiée : 3 enfants sur 4, ayant grandi dans un foyer violent, deviennent soit violents avec leur conjoint, soit eux-mêmes victimes d’un conjoint violent à l’âge adulte, y compris s’ils n’ont jamais été frappés et ne sont que spectateurs de la violence, et l’envie de comprendre moi-même le phénomène des violences conjugales. Et puis, il y avait la fin, aussi, mais je ne peux pas trop en dire, car je n’ai pas envie de spoiler…

Au moyen d’une structure narrative audacieuse et originale, tu retraces le parcours d’Abigaelle et son frère Gabriel ainsi que des êtres qui gravitent autour d’eux. Qui de l’intrigue ou des personnages s’est-il invité en premier dans ton imaginaire ? Peux-tu nous parler d’eux ?
J’ai quelques éléments de l’intrigue quand je commence à écrire et, dans le cas de « La dernière allumette », je connaissais une partie de ce que le lecteur ne comprend qu’à la fin. Mais ce sont toujours les personnages qui font l’histoire pour moi. Tant qu’ils ne sont pas vivants, qu’ils n’existent pas dans ma tête comme de vrais êtres humains en chair et en os, je n’ai rien à écrire, même avec une très bonne idée d’histoire. Et il m’arrive d’ailleurs fréquemment de modifier l’intrigue, parce que les personnages ne rentrent finalement pas dans la structure que j’ai imaginée pour eux.

À travers cet ouvrage, tu évoques avec une éprouvante justesse les traumatismes de l’enfance et les répercussions qu’ils ont durablement à l’âge adulte. En quoi cette thématique te tenait-elle particulièrement à cœur ?
Depuis que j’ai des enfants, l’idée que des enfants souffrent m’est insupportable. Et c’est une chose de souffrir de la guerre, de la maladie, de la pauvreté, autant de maux face auxquels les parents sont impuissants, mais souffrir de la main de ceux dont la responsabilité est de nous protéger, à l’endroit même, notre foyer, où on devrait se sentir en sécurité, c’est inacceptable.

Si la structure narrative que tu as adoptée ici sait brillamment entretenir le mystère et maintient durablement le suspense, elle rend surtout ton roman d’autant plus bouleversant, car douloureusement éloquent sur le délicat sujet des violences conjugales, toujours tristement d’actualité. Était-ce là ton objectif ?
Mon objectif n’est jamais de raconter une histoire, mais de la faire vivre au lecteur. La structure et le suspense servent à cela : à ce que le lecteur ressente la peur, la tension, l’angoisse des personnages en même temps qu’eux et, aussi, qu’en tant que spectateur, il réalise qu’il s’est trompé, qu’il n’avait pas tout compris de l’histoire, parce qu’on ne sait jamais ce qu’il se passe dans les foyers des autres, on fait des hypothèses et, parfois, souvent même, on se trompe sur ce qu’il se passe réellement une fois que la porte d’une maison est refermée.

Si tous tes romans sont différents les uns des autres, il semblerait que celui-ci le soit davantage… N’est-ce là qu’une impression ? Comment l’expliques-tu ?
C’est ce qu’on me dit, oui. Je ne sais pas l’expliquer. Ce n’est pas une volonté consciente, quand j’écris un roman, je tire sur un fil, je me dis « ah, ça, c’est intéressant, regardons où cela va m’emmener”, mais je ne sais pas ce qui va en sortir et, cette fois, c’était différent.

Un million de lecteurs se trouvent déjà conquis par tes romans qui t’ont valu de belles distinctions littéraires et une sélection pour le dernier Prix Maison de la Presse. Si ton talent comme ton succès ne sont plus à démontrer, cela ne met-il tout de même pas un peu de pression pour la suite ?
La pression peut avoir un aspect positif : j’essaie toujours d’écrire un livre qui sera mieux que le précédent (ce qui ne veut pas dire que j’y arrive mais, au moins, j’essaie). Mais de toute façon, après onze romans, je crois que la seule chose qui compte, c’est d’écrire exactement le roman que j’ai envie d’écrire, le mieux possible, au moment où je l’écris. Et surtout, sans penser aux lecteurs, à ce qu’ils vont en penser ou s’ils vont l’aimer. Je suis ravie et me considère comme très chanceuse du succès de mes livres et de pouvoir vivre de mon écriture, mais j’écris pour moi avant d’écrire pour ceux qui me lisent. J’ai d’ailleurs longtemps écrit sans être publiée et si/quand je ne serai plus publiée, je continuerai à écrire. Bref, la pression, je la ressens surtout avant la sortie d’un livre, dans les semaines qui précèdent, je ne dors plus, mais pas tant que ça pendant l’écriture, parce que quand j’écris, je ne pense pas à tout ça.

Ton roman vient de paraître… Mais as-tu déjà une idée pour tes prochaines pages ? Quels sont désormais tes projets littéraires ?
Je viens de commencer un nouveau roman, mais c’est encore trop flou pour que j’en parle ! ^^

Un petit mot pour la fin ?
Lisez « La dernière allumette » !

Un dernier mot que je ne saurais trop vous conseiller de suivre sans tarder ! Je remercie chaleureusement Marie Vareille pour cet échange à son image : Sincère, lumineux et passionnant ! A présent je vous laisse foncer en librairie afin de vous procurer « La dernière allumette » si ce n’est pas encore fait !

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The place to read… Avec Wendall Utroi !

Aurélie / Des Livres et Moi — Sat, 04 May 2024 20:07:27 +0000

Vous le savez mes Bookinautes adorés, je suis toujours ravie de partir à la rencontre des auteurs, non seulement pour les découvrir ainsi que leur univers, mais aussi pour partager avec vous mes coups de cœur littéraires ! S’il n’est pas nouveau que j’affectionne tout particulièrement la plume de Wendall Utroi, il fallait absolument qu’on parle de son dernier roman, “Le courage des lâches“, tout récemment paru aux éditions La Trace. Adorable et talentueux, Wendall a très gentiment accepté de se soumettre à mon petit interrogatoire livresque et je l’en remercie vivement ! Ne me reste plus qu’à vous laisser découvrir ses réponses : Belle rencontre et bonne lecture !

Quel auteur es-tu ? Pourrais-tu te présenter en quelques mots ?
Bonjour Aurélie, et bonjour aux lecteurs de la Gazette.
Je suis un auteur qui peine à se définir, mais apprenti forgeur d’émotions me plaît bien. Je m’imagine en tablier de cuir, dans une forge enfumée à marteler la douleur, ciseler le bonheur, chauffer à blanc l’empathie. Mais ce n’est qu’un rêve !
J’ai 60 ans, flic repenti et retraité. Je suis marié, père et grand-père pour mon plus grand bonheur. Je vis en Ardèche, au milieu de la nature, dans une grande maison qui aura ma peau. J’ai un chien, des poules, des cailles, trois ruches et un joli potager. Ah oui ! Aussi un chat, il nous mène par le bout du nez, mais on l’adore (saleté ! ).

Y a-t-il un livre/auteur qui t’a poussé à prendre la plume ? Quel a été ton déclic ?
Je vais en décevoir beaucoup. Je n’ai jamais, au grand jamais, pensé un jour devenir auteur. Aucune mention de cela dans ma panoplie de rêves, ni même dans ma liste d’envies. J’ai toujours griffonné deux-trois trucs, depuis l’enfance, mais par besoin personnel, pas par passion.
En réalité, avec le recul, je réalise que ce sont mes premiers lecteurs qui m’ont poussé à (juste) continuer d’écrire. J’ai sans doute mis plus de dix ans à boucler le premier roman, d’ailleurs sans savoir qu’il en deviendrait un.
Peu avant les années 2000, je rédigeais de petits textes sur des produits de consommation courante (yaourt, appareil photo, etc.) sur un site qui s’appelait TOLUNA, je ne crois pas qu’il existe encore. Si si, je vous jure !
Devant l’engouement pour les quelques lignes que je produisais et poussé par certains, je me suis lancé dans la section texte libre. Étrangement, malgré un manque de talent évident, malgré les nombreuses fautes, les lecteurs en redemandaient (Ils n’ont pas toujours bon goût, vous si ! ^^). Gargarisé par cette notoriété de bac à sable, j’ai publié des (trucs déguisés en) poèmes, des petites histoires et puis une nouvelle. Cette nouvelle s’est étoffée, toujours à la demande des lecteurs et, bien des années plus tard, elle est devenue mon premier roman.

Trois ans après la parution de ton dernier ouvrage, te voici — oserais-je le dire ? — ENFIN de retour en librairie avec « Le courage des lâches », tout récemment publié aux éditions La Trace : Peux-tu nous expliquer pourquoi il nous a fallu patienter si longtemps, et nous présenter cette petite maison d’édition par la même occasion ?
Je vais tenter de faire court. J’ai décidé de ne pas poursuivre ma route avec Slatkine & Compagnie, ma précédente maison d’édition, et j’ai envoyé « Le Courage des Lâches » à de nombreuses autres maisons, qui l’ont toutes refusé (difficile de faire plus clair ! ). Devant cet état de fait, et mes nombreuses autres priorités du quotidien, j’ai décidé de ranger cette histoire dans un tiroir. Histoire qui, au vu de la liste de refus digne d’un volumen romain, ne semblait plus digne d’intérêt. C’était sans compter sur la conviction et le pouvoir de persuasion de Caroline Vallat, une amie. Elle m’a demandé de la laisser chercher et, en novembre 2023, elle m’a indiqué que les Éditions La Trace aimaient énormément le roman et désiraient le publier (Je pense qu’elle leur a versé une obole !).
La Trace établit son siège à Toulon, c’est une petite maison très sélective dans ses textes. Elle publie Tom Noti, Bénédicte Rousset, Alain Cadeo et bien d’autres mais, pour vous faire une petite idée, rien de mieux que de visite leur site, voici le lien : https://www.editionslatrace.com.

Des années 1930 jusqu’à la Libération, des corons du Nord jusqu’au maquis du Vercors, tu nous invites à la rencontre de quelques gamins que les épreuves comme les aléas de la vie vont réunir pour en faire une bande d’amis qui vont grandir, trop vite mais ensemble, pour le meilleur et pour le pire. Qui de l’intrigue ou de la bande à Bouboule s’est invité en premier dans ton imaginaire ? Comment t’est venue cette idée ?
Je le réalise en lisant ta question que je ne sais pas laisser une nouvelle sans suite !
La genèse du récit commence en 2019, lors de la parution d’un recueil qui s’intitulait « Tu souriras au Soleil » au bénéfice de l’association Les Enfants de Feu qui souffrent d’érythermalgie primaire. J’ai participé à ce livre avec un texte, « La Leçon », où l’on faisait la connaissance de Petit Pierre, Radek et Bouboule. J’avais été littéralement envoûté par ces personnages, et il me fut si difficile de les oublier que je leur ai donné une vie. La leur, en entier, pour qu’ils cessent de me harceler.
Le narrateur du roman se trouve être Petit Pierre, ce n’est pas un hasard, j’éprouve beaucoup de tendresse pour lui.

Si ce roman trouve la Seconde Guerre mondiale pour toile de fond, il s’agit bien davantage d’une histoire dans l’Histoire pour mieux véhiculer de belles valeurs, à commencer par l’amitié sans oublier l’altruisme et l’empathie, l’entraide et la solidarité, la résilience et l’abnégation : En avais-tu conscience ? Pourquoi avoir choisi de procéder ainsi ?
Tout est de la faute à la nouvelle ! C’est pas moi m’dame ! Je plaisante !
Oui, je voulais absolument parler d’amitié, de la façon dont elle se tisse, se noue, brûle, meurt et survit à tout. Je suis un homme naïf et optimiste, je crois en l’Homme même s’il m’a mille fois déçu.
Bien entendu, je partage l’idée que ces valeurs sauveront l’humanité. Je persiste et signe (naïf un jour, naïf toujours !).
Pour ce qui est du procédé, je pense qu’il s’est plus imposé à moi que je ne l’ai réellement maîtrisé. Certes, au fil des nombreuses relectures et réécritures, il s’est affiné, poussé aussi par une partie des lecteurs qui m’ont assisté et bousculé aussi. Je les remercie du fond du cœur. J’aime que l’on m’oblige à dépasser mes limites.

Au-delà de ces valeurs, cette intrigue est aussi faite d’actions émouvantes, de scènes éprouvantes, de choix qui ne sont pas toujours bons, de réflexions et d’introspection : Était-ce là l’un de tes objectifs en prenant la plume ? Pour quelle raison ?
Pour ce qui est de l’émotion, c’est un peu mon leitmotiv, donc pas de surprise, il fallait que le roman n’en soit pas dépourvu et, comme souvent, il faut éprouver le lecteur pour les déclencher, les actions me semblent le meilleur vecteur.
En revanche, l’introspection et la réflexion étaient nouvelles pour moi (à ce degré avancé) et ce fut un vrai challenge. Je me pose les mêmes questions que le lecteur sera amené à se poser, et je n’ai pas les réponses.
J’ai besoin de sujets qui m’émeuvent, me bousculent, m’interpellent : c’est ce que je cherche dans la lecture… Alors je tente d’offrir cela aux autres.

Ton roman vient de paraître… Mais as-tu déjà une idée pour tes prochaines pages ? Quels sont désormais tes projets littéraires et où pourrons-nous prochainement en discuter avec toi ?
Après une parution, il m’est souvent compliqué d’envisager d’autres personnages. J’ai toujours cette période où je me dis que je ne trouverais rien qui me fera vibrer autant que la dernière histoire. Cette fois, le roman ayant été écrit il y a plus de deux ans, j’avais l’esprit plus libre et, par le plus grand des hasards, une idée incroyable m’est venue.
Tous les magnifiques retours sur « Le courage des lâches » ont galvanisé mon imaginaire, je me dois d’offrir quelque chose d’encore mieux. C’est un moment étrange que la « gestation » d’un récit, j’ai besoin de vibrer, de ressentir, d’avoir les poils qui se dressent. Je suis d’habitude un auteur qui doute à outrance mais, cette fois, c’est différent, je sais que je tiens un truc incroyable, j’en suis persuadé.
J’ai donc entamé les premières recherches et j’ai le cerveau qui pétille. Le synopsis prend doucement forme dans ma tête, je n’en suis qu’au stade du balbutiement et je ne doute pas des surprises encore à venir…
Qu’adviendra-t-il de cette histoire ? Personne ne le sait encore, mais je vous fais une promesse, elle vous marquera le cœur et l’âme !
Concernant « ma vie sociale », je serai en dédicace dans ma région chez un ou deux libraires, quant aux salons, pour le moment je n’ai confirmé ma présence qu’à Collonges pour le salon du LàC près de Genève les 8 et 9 juin.

Question pêle-mêle : Quel est…
– Ton livre de chevet ? La dernière fois que j’ai lu au lit, j’avais dix ans, depuis j’arrive à me retenir ! Plus sérieusement, je crois qu’ils seraient l’un de ceux qui, enfant, m’ont fait pleurer (ils sont nombreux).
– Le livre qui cale ta bibliothèque ? Sans doute un des miens, j’ai trop de respect pour ceux des autres.
– Le livre que tu aurais rêvé d’écrire ? Je ne rêvais pas d’écrire, mais tu ne le savais pas ! ^^ Je dirais sans doute « Des Fleurs pour Algernon » de Daniel Keyes. Une histoire menée de main de maître, tout y est écrit avec finesse, sans effet de manche, de l’émotion bien entendu et aussi beaucoup d’humanité.
– Ta lecture en cours ? Avec les travaux à la maison, je me suis lancé le défi de ne lire que de petits livres. J’aime énormément Tolstoï et ma culture littéraire est loin de me satisfaire. Je lis « La mort d’Ivan Ilitch », magique. Tolstoï a le don de m’embarquer et je crois que nul autre ne se posait autant de questions sur ce qu’est la vie. Un paradoxe quand on lit ce titre.

Si tu devais comparer ta vie à un roman, lequel serait-ce ?
J’ai cru qu’il n’y en avait aucun, mais en y songeant mieux… Sans doute Don Quichotte ! Non, je ne milite pas pour la suppression des éoliennes, la raison m’appartient !

Un petit mot pour la fin ?
Merci infiniment pour ton invitation et ta passion pour les livres. Merci à tous les lecteurs. Les histoires ne prennent vie que lorsqu’elles sont lues, ne les laissez pas seules.
Amitiés,
Wendall.

C’est moi qui te remercie du fond du cœur, pour ta confiance et ta bienveillance, pour ton inspiration et ta passion ! A présent mes Bookinautes adorés, il vous faut absolument plonger dans “Le courage des lâches” si vous ne l’avez pas encore bouquiné !

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