Archives des LivrEcran - Des Livres et Moi

LivrEcran 2026 \ Je sais pas – La série télévisée

Aurélie / Des Livres et Moi — Sat, 18 Apr 2026 15:07:39 +0000

Un rendez-vous télévisé malheureusement manqué : “Je sais pas“, une série en quatre épisodes créée par Olivier Prieur et adaptée du roman éponyme de Barbara Abel, actuellement diffusée sur France 2 et disponible en streaming.

Le pitch : Une sortie de classe vire au cauchemar. Emma, une enfant de six ans, a disparu dans la forêt. Une battue se met aussitôt en place. C’est alors qu’Emma réapparait comme par miracle. Tout le monde semble rassuré, sauf que maintenant c’est sa maîtresse, Jade, partie à sa recherche qui manque à l’appel.
À la question : “où est Jade ?”, Emma, qui porte le bandana de sa maîtresse, répond simplement : je sais pas. Que s’est-il vraiment passé dans la forêt ? À six ans, on est innocent, dans tous les sens du terme. Pourtant, ne dit-on pas qu’une figure d’ange peut cacher un cœur de démon ?

Quelque peu échaudée après deux rencontres mitigées coup sur coup avec les adaptations de Michel Bussi sur TF1, j’ai finalement migré vers France Télévisions pour découvrir une nouvelle transposition de roman à l’écran, alors en cours de diffusion. Une fois n’est pas coutume, je n’ai pas encore lu ce titre de Barbara Abel, qui traîne pourtant dans ma PAL depuis des temps immémoriaux… Aucune raison d’être déçue en conséquence puisque je partais vide de toute comparaison possible… Et pourtant, je crois bien que ce programme va sonner le glas de ma tentative de renouer avec le petit écran…

Pourtant l’aventure démarrait plutôt bien… Une sortie en forêt, une enfant qui disparaît… Une disparition qui en entraîne une autre, avec beaucoup d’interrogations s’agissant de la fillette. Seulement voilà, de ce postulat de départ, il ne reste plus rien au final tandis qu’on s’interroge toujours sur nombre d’éléments ayant agrémenté notre visionnage, notamment le fantôme et le renard (Non, ce n’est pas un remake d’une Fable de la Fontaine ^^).
En dépit de quelques absurdités, j’avais tout de même accroché aux deux premiers épisodes. Si tous (je dis bien TOUS) les personnages m’ont paru antipathiques, et souvent peu concernés par leur rôle d’ailleurs, j’ai beaucoup apprécié le jeu d’actrice de la jeune Elodie Batard Gaultier qui interprète Emma, dont l’attitude nous met parfois mal à l’aise. En outre, je me suis volontiers laissée embarquer par l’ambiance immédiatement angoissante, mystérieuse et oppressante qu’ont su instaurer scénariste et réalisateur.
Mais mon attrait s’est arrêté là, vaincu par un trop grand manque de crédibilité de l’intrigue qui s’avère truffée d’incohérences, d’invraisemblances, gorgée de réactions incompréhensibles et d’évènements sans intérêt, piquées de longueurs qu’un téléfilm aurait réduit, conclue par un final qui nous laisse en plein dépit : Tout ça pour ça ?

En bref, on ne le dira jamais assez : Les romans sont toujours meilleurs que leurs adaptations et, si je ne l’ai pas encore lu en l’occurrence, cette série aura au moins eu le mérite de susciter chez moi une furieuse envie de me plonger dans le “Je sais pas” (le vrai !) de Barbara Abel : C’est toujours ça de pris !

L’article LivrEcran 2026 \ Je sais pas – La série télévisée est apparu en premier sur Des Livres et Moi.

LivrEcran 2026 \ Le temps est assassin – La série télévisée

Aurélie / Des Livres et Moi — Sun, 12 Apr 2026 16:38:42 +0000

Quan TF1 débarque en Corse avec le Maître du Twist : “Le temps est assassin“, une série en huit épisodes créée par Claude-Michel Rome et Franck Ollivier, diffusée sur TF1 en 2019.

Le pitch : Clotilde revient en Corse vingt-cinq ans après un tragique accident qui a coûté la vie à son frère et ses parents. Mais à peine arrivée sur l’île, d’étranges incidents se multiplient jusqu’à ce qu’elle reçoive une lettre de sa mère, Palma, présumée morte dans l’accident.

Si mon rythme de lecture a ralenti pour cause d’esprit accaparé pour moult soucis, j’ai pris goût au visionnage de séries adaptées des romans dont j’ai beaucoup apprécié la lecture par le passé et qui prennent une toute autre allure à travers l’imaginaire d’un autre, ce que j’ai fini par accepter pour ne pas partir déçue d’emblée. Je ne me rappelle que très vaguement de ce roman de Michel Bussi, paru et lu il y a près de dix ans… Mais pour ne rien vous cacher, j’avais carrément zappé sa transposition en série télévisée pour la chaîne TF1 en 2019 ! C’est en regardant “Rien ne t’efface” que je l’ai découvert, et le hasard a voulu que ce programme soit toujours disponible en streaming sur TF1+ : Ma curiosité piquée au vif, je me suis donc laissée tenter, à raison d’un épisode par jour le temps d’une semaine…

Un épisode quotidien et pas davantage, car malheureusement la sauce n’a pas pris avec moi cette fois-ci. Non pas parce que je n’y ai pas du tout reconnu l’œuvre éponyme de Michel Bussi, mais surtout pour sa lenteur, en plus de son casting peu convaincant et son grand manque de crédibilité… Ne me lynchez pas, je vous livre mon avis en toute sincérité, et je vais tenter de m’en expliquer.
Je ne sais pas si parce que nous sommes désormais habitués aux mini-séries de quatre à six épisodes, toujours est-il que huit épisodes n’étaient pas vraiment nécessaires cette fois-ci. Si la lenteur permet incontestablement de nous installer au cœur du magnifique décor que constitue l’île de Beauté, puis de nous présenter les personnages que nous allons côtoyer sur deux périodes différentes, l’ensemble manque ici de rythme et traîne en longueur au point de lasser, d’ennuyer, exception faite des deux derniers épisodes qui nous tiennent davantage en haleine… Mais sans doute un peu trop tard pour faire leur effet.
Un effet d’autant plus manqué que les acteurs n’incarnent en rien les personnages qu’ils sont supposés interpréter. Une fois n’est pas coutume, Mathilde Seigner m’a semblé manquer de charisme tandis que Jenifer Bartoli m’insupportait. La faute à l’alternance entre présent et passé ? Peut-être. Probable, même. Certains comédiens tenaient le même rôle à 25 ans d’écart… Mais le maquillage ne nous trompait pas, au point même parfois de nous égarer sur la période qui nous occupait. Ainsi Mathilde Seigner fait plus vieille que sa mère tandis que d’autres personnages font plus jeunes à leur âge plus avancé… Bref, quelque chose a immanquablement cafouillé sur ce plan, à n’en point douter.
Enfin, si Michel Bussi maîtrise l’art de toujours nous surprendre tout en retombant sur ses pieds, force est de constater que ce n’est pas le cas de tout le monde, et plus encore dans le monde de l’audiovisuel. Malgré toute ma bonne volonté, je n’y ai pas cru, je n’ai pas réussi à y croire. Je ne veux pas trop en dire au risque de spoiler mais j’ai eu beaucoup de mal avec cette version de l’intrigue. Dans mes souvenirs, le roman se déroulait davantage dans le passé, il eut sans doute été utile de suivre la même voie… Comme pour beaucoup d’autres choses d’ailleurs : tant pis.
Je retiendrai toutefois la mise en valeur de la Corse, de ses paysages et de ses chants aussi, outre une certaine mélancolie des temps passés, remarquablement traduite à travers les chansons entendues tout au long de la série… La nostalgie des vacances de notre jeunesse, oui, c’est ce que je retiendrai pour rester positive.

En bref, je suis navrée de vous livrer un avis aussi négatif… Aurait-il été plus favorable si j’avais regardé cette série dès sa sortie ? Je n’en suis pas persuadée. Néanmoins elle m’a donné envie de replonger dans le livre, pour le plaisir de redécouvrir cette histoire et éprouver une fois encore l’inénarrable façon de Michel Bussi de nous entourlouper !

L’article LivrEcran 2026 \ Le temps est assassin – La série télévisée est apparu en premier sur Des Livres et Moi.

LivrEcran 2026 \ Rien ne t’efface – La série télévisée

Aurélie / Des Livres et Moi — Sun, 08 Mar 2026 23:00:00 +0000

Le Maître du Twist à l’épreuve du petit écran : “Rien ne t’efface“, une série en six épisodes signée Anne et Marine Rambach et Patrick Renault, réalisée par Jérôme Cornuaut diffusée sur TF1 en août 2025.

Le pitch : Dix ans après la mort tragique de son fils Esteban, Maddi rencontre Tom, un jeune garçon qui lui ressemble étrangement. Intriguée, elle déménage de son Pays Basque natal pour se rapprocher de Tom en Auvergne. Elle découvre rapidement qu’en plus de la ressemblance physique, Tom a des réminiscences et visions de souvenirs d’Esteban. Quand une série de meurtres secoue la paisible région, Maddi ne peut s’empêcher de se demander : ces événements sont-ils liés à la mort de son fils ? Qui est vraiment Tom et quel est son lien avec Esteban ?

Bien qu’ayant repris goût à la lecture en cette période professionnellement très difficile à cause d’un collègue qui semble avoir décidé de me pourrir la vie, je me suis pris au jeu de (re)découvrir quelques œuvres littéraire à travers le prisme de l’audiovisuel. Le replay m’ayant récemment permis de revisionner la série “Surface“, adaptée du roman éponyme de mon auteur Chouchou Olivier Norek, je suis allée fureter du côté de TF1 pour voir si je pouvais encore regarder “Rien ne t’efface“, plus ou mois diffusée à la même période l’an dernier… Et l’affirmative me permet aujourd’hui de vous en parler !

Lu il y a déjà quelques années, je vous avouerai ne plus me rappeler tout à fait de l’histoire narrée par Michel Bussi dans ce roman… Pour autant, des bons souvenirs que j’en ai gardés, il me semble que l’intrigue proposée pour la télévision diffère un peu… Beaucoup… Passionnément… A la folie ! Néanmoins, et au risque de me répéter une fois de plus, une adaptation n’est pas une transposition, j’ai donc regardé la série comme une œuvre originale, sans tenir compte de ce qui a pu l’inspirer pour forger mon avis.
D’abord enthousiaste, mon intérêt s’est tout de même un peu émoussé au fil de mon visionnage. Bon public malgré tout, l’intrigue m’a tenue en haleine mais contient trop d’invraisemblances et n’apporte pas assez de réponses pour être pleinement appréciée. La faute à trop de raccourcis et/ou de libertés par rapport au récit originel ? Peut-être, je ne saurais l’assurer. Par ma part, je retiendrai la beauté du cadre, la mise en valeur du décor par une réalisation tout à fait remarquable qui m’a offert un bon bol d’air entre océan et montagne.
Mais ce qui a très probablement péché pour moi, c’est le casting que je n’ai vraiment pas apprécié, n’incarnant décidément pas les personnages à leur juste valeur. Si Benjamin Laroche (Lazare) et Bruno Debrandt (Nectaire) manquent de caractère mais font le job, je déplore franchement l’interprétation de Fauve Hautot (Sabine), Flore Bonaventura (Amandine) et surtout Mathieu Madénian (Ludo) qui desservent vraiment la série tant ils s’avèrent détestables… Fort heureusement, Gwendoline Hamon (Maddi) fait honneur à son rôle et remonte le niveau, apportant beaucoup d’émotions tout au long de la diffusion, ce qui m’a permis d’aller jusqu’au bout des six épisodes.

En bref, c’est un avis mitigé que je vous livre ici… C’est dommage mais cela arrive, surtout quand on n’est pas/plus une habituée des écrans… Qu’à cela ne tienne, la série se regarde facilement malgré tout, pour Gwendoline Hamon et l’attrait des paysages. Je suis curieuse de connaître votre retour à son sujet et, si j’en ai encore l’occasion, je regarderai volontiers “Le Temps est assassin“, repérée sur Novo 19 !

L’article LivrEcran 2026 \ Rien ne t’efface – La série télévisée est apparu en premier sur Des Livres et Moi.

LivrEcran 2026 \ Le Signal 149 kHz – La série télévisée

Aurélie / Des Livres et Moi — Tue, 03 Mar 2026 17:26:07 +0000

Dans la série des séries, je signale “Le Signal 149 kHz“, une série en six épisodes signée François Uzan, réalisée par Slimane Baptiste Berhoun et Karim Ouaret, librement adaptée du roman “Le Signal” de Maxime Chattam et diffusée sur Novo 19 en février 2026.

Le pitch : En emménageant sur la petite île bretonne de Kernolé, la famille Dormeuil espère prendre un nouveau départ. Olivia, journaliste à succès, est enceinte de son deuxième enfant. Elle a mis sa carrière sur pause pour mener à bien cette grossesse et son mari Paul a trouvé un poste de médecin sur l’île. En revanche, leur fille Camille traîne les pieds. En froid avec sa mère à qui elle reproche d’avoir toujours privilégié sa carrière, l’ado inventive et passionnée de science ne trouve qu’un intérêt à ce déménagement : les puissantes perturbations électromagnétiques présentes sur l’île lui permettront peut-être de prouver sa grande théorie. Camille pense en effet qu’il y a un lien entre les ondes et l’au-delà…

Lisant toujours au ralenti pour cause d’esprit encombré par un odieux boulet qui pourrit mon environnement professionnel au point de me mettre à l’arrêt, je continue, lentement mais sûrement, à me familiariser de nouveau avec le petit écran, notamment à travers quelques séries. Je vous ai déjà parlé de “Surface” (déjà réalisée par Slimane Baptiste Berhoun !) et “Il était deux fois“, je vous parlerai très prochainement de “Rien ne t’efface” tandis que j’envisage de regarder “Le Temps est assassin” si l’occasion m’en est laissée… Mais aujourd’hui, c’est “Le Signal” qu’il me faut vous présenter.

Si je me souviens avoir lu et apprécié la lecture du roman de Maxime Chattam, je dois tout de même vous avouer ne plus en avoir un souvenir précis, si ce n’est qu’il m’avait fait flipper… Et c’est tout à fait normal puisqu’en recherchant ma chronique, celle-ci remonte à décembre 2018 ! Je vous dirai toutefois que ce n’est pas plus mal puisque les différences m’ont tout de même frappée dès le début de la diffusion, à commencer par le lieu de l’intrigue puisque la série nous installe sur une petite île de Bretagne quand le roman se déroule au fin fond des Etats-Unis. Qu’à cela ne tienne, et au risque de me répéter, une adaptation n’est pas une transposition, aussi ai-je préféré ranger mes souvenirs dans un coin de ma petite tête pour me consacrer à cette série comme une œuvre originale, que je trouve par ailleurs très réussie.
Il me semble que, d’emblée, les créateurs de ont opté pour l’angle du thriller horrifique. C’est un parti pris complètement assumé et remarquablement retranscrit, respectant l’esprit du livre tout en malmenant avec audace le cœur des téléspectateurs. C’est à la fois inquiétant et addictif, accentuant ainsi le rythme déjà soutenu du visionnage. De la même manière, cette ambiance angoissante au frontières du fantastique nous permet d’accepter que non, nous n’aurons pas toutes les réponses à nos questions, ce qui n’est pourtant pas dans mes habitudes en ce qui me concerne !
Bien que certaines scènes m’aient paru… Disons un tantinet kitsch (je n’ai rien de mieux, désolée) et n’ayant pas été convaincue par l’ensemble des acteurs (Annabelle Lengronne et Grégory Montel qui, selon moi, n’incarnaient pas suffisamment leurs personnages respectifs), je me suis beaucoup attachée à Camille (brillamment interprétée par Sarah Pachoud) et son acolyte Lina (que joue la talentueuse Leina Djema). A mes yeux, ces deux jeunes comédiennes portent l’entière série. Parce que Camille est passionnée de science dont on ne comprend pas tous les tenants et les aboutissants (n’oubliez pas que je suis une littéraire dans l’âme !) mais Lina s’avère comme nous, nous permettant ainsi de ne pas perdre le fil, et même d’y rester bien accroché tout au long des six épisodes. Une mention spéciale pour Maxime Chattam lui-même, qui tient un petit rôle dans sa propre intrigue, ce que j’ai beaucoup apprécié en tant que lectrice passionnée !
Six épisodes rempli de suspense, au cours desquels la tension ne cesse de grimper jusqu’à un final qui nous met bien les nerfs en pelote avant de franchement nous émouvoir.

En bref, j’ai beaucoup aimé cette série pour elle seule (et non pour l’adaptation), qui m’a par ailleurs permis de découvrir la chaine Novo 19 que je n’avais jamais regardée jusque-là ! C’est d’autant plus appréciable qu’elle est accessible à tous, (contrairement à ce qui était initialement prévue pour cette série lorsque Maxime Chattam nous l’avait présentée aux Quais du Polar il y a quelques années), et que ce n’est effectivement pas un programme envisageable sur les chaînes du service public… Alors merci !

L’article LivrEcran 2026 \ Le Signal 149 kHz – La série télévisée est apparu en premier sur Des Livres et Moi.

LivrEcran 2026 \ La Maman du Bourreau – Le téléfilm

Aurélie / Des Livres et Moi — Tue, 24 Feb 2026 16:02:16 +0000

Du roman au théâtre puis du théâtre à l’écran : “La maman du bourreau“, un téléfilm réalisé par Gabriel Aghion, d’après un scénario de Gabriel Aghion et Stéphanie Kalfon, librement adapté du roman “Je suis la maman du bourreau” de David Lelait-Helo, diffusé sur France 2 le 12 février 2026.

Le pitch : Du haut de ses 80 ans, Gabrielle de Miremont, grande bourgeoise catholique, semble inatteignable. Jusqu’à ce matin-là, où un gendarme vient lui annoncer la mort de son fils tant aimé le père Pierre-Marie. Le monde s’écroule. Cet effondrement pourtant, prend racine un mois plus tôt, à la suite d’un article paru dans la presse révélant une affaire de pédophile dans la région…

Il est des ouvrages dont la découverte se révèle une bien étrange aventure… C’est incontestablement le cas pour “Je suis la maman du bourreau“, un livre poignant de David Lelait-Helo, initialement paru aux éditions Héloïse d’Ormesson et désormais disponible chez Pocket. Connaissant déjà bien l’auteur, je ne m’attendais pas à le retrouver un jour aux Quais du Polar… Mais c’est pourtant bien au Palais de la Bourse à Lyon que je me suis procurée ce roman, noir a priori, griffé d’une petite dédicace, pour une bouleversante lecture qui m’a terrassée à l’été. Depuis, ce titre n’a cessé de m’émouvoir autant que me surprendre : D’abord par son adaptation théâtrale, magistralement interprétée par la brillante Clémentine Célarié… Et puis à la télévision cette année. Et si je n’ai pas saisi l’occasion de vous parler de la première, il me faut absolument vous présenter la seconde sans plus tarder !

Le téléfilm est court, simple, sobre. Mais en faire davantage n’était pas nécessaire, bien au contraire. S’il s’agit effectivement d’une adaptation assez libre et que les scénaristes auraient éventuellement pu pousser le curseur un peu plus loin quant à la dissimulation, durant un temps, de ces odieux crimes par l’Eglise, il n’en demeure pas moins que cette transposition à l’écran reste fidèle à l’esprit du livre, à son message et à la tragique beauté de son personnage principal. Une fois n’est pas coutume, David Lelait-Helo s’est plus intéressé à “La Maman du Bourreau” qu’au bourreau lui-même. Et force est de constater que Marie-Christine Barrault n’a rien à envier à Clémentine Célarié. L’actrice incarne son rôle avec une telle puissance et une telle justesse qu’elle en est bouleversante. Tout en en elle respire la sincérité, de son aveuglement initial jusqu’à sa douloureuse lucidité une fois la vérité su, comprise, admise, la honte présente et assumée. On ressent toute sa détresse tandis que le vernis de son fils parfait s’écaille et qu’elle se heurte à l’effroyable réalité des actes commis par un homme refusant d’admettre sa répugnante déviance. On comprend qu’elle veut autant venir en aide aux victimes qu’à son fils dont elle recherche l’aveu, le soin, la rédemption. Ce n’est plus Marie-Christine Barrault mais bien Gabrielle de Miremont qu’on voit à l’écran, à travers son interprétation si authentique, si émouvante, si éprouvante. Les autres comédiens ne sont pas en reste et nous soufflent également dans leurs rôles respectifs, que ce soit la victime ou le bourreau. Il est rare de voir un tel sujet abordé à la télévision, et plus encore sur une chaine du service public, c’est ici fait avec beaucoup de respect à travers un travail de réalisation tout à fait remarquable.

En bref, David Lelait-Helo n’a décidément pas à rougir des adaptations auxquelles a donné naissance son roman “Je suis la Maman du Bourreau” pour en faire des oeuvres à part entière, tout à la fois sublimes et tragiques. Je ne sais pas s’il est prévu que Clémentine Célarié remonte sur les planches pour reprendre ce rôle si sensible et touchant… Mais le cas échéant, je ne manquerai pas, cette fois, de vous en parler !

L’article LivrEcran 2026 \ La Maman du Bourreau – Le téléfilm est apparu en premier sur Des Livres et Moi.

LivrEcran 2026 \ Surface – La série télévisée

Aurélie / Des Livres et Moi — Sun, 15 Feb 2026 14:27:01 +0000

Quand mon auteur Chouchou débarque dans ma télé : “Surface“, une série en six épisodes réalisée par Slimane-Baptiste Berhoun, librement adaptée du roman éponyme d’Olivier Norek et diffusée sur France 2 en septembre 2025.

Le pitch : Noémie Chastain, capitaine de police parisienne, voit sa vie basculer après une intervention qui défigure la moitié de son visage. Mutée dans un commissariat d’une petite ville d’Occitanie pour une convalescence forcée, elle découvre une affaire de disparition vieille de vingt ans : un fût contenant le squelette d’un enfant remonte à la surface du lac artificiel, révélant les secrets de l’ancien village englouti. Pour percer les mystères du passé, l’héroïne Noémie sera obligée d’affronter ses propres démons.

Si j’avais espéré que 2026 me soit plus favorable que 2025, force est de constater au bout de deux mois que je m’offre plutôt une bis repetita avec EXACTEMENT les mêmes problèmes qui ont simplement deux mois d’avance… La même donc, mais en… Disons pas mieux, parce qu’elle n’est pas pire : J’ai tout de même l’avantage de l’expérience… Il faut trouver le positif là où il se cache ! ^^ Alors à défaut de parvenir à bouquiner autant que je le souhaiterais, je m’accorde quelques petites récréations audiovisuelles. Après m’être laissée embarquer par la série “Il était deux fois” et avant de dcouvrir “Le Signal“, je me suis replongée dans une autre adaptation signée France Télévisions, pour le simple plaisir de vous en parler parce qu’elle accorde une autre vie à l’un des titres de mon auteur Chouchou Olivier Norek : Je vous parle évidemment de “Surface“, diffusée (et déjà visionnée) l’an dernier. A l’époque, je n’avais pas eu le temps de lui consacrer un article pour cause de rentrée (littéraire, mais pas que) chargée et arrêt de la Gazette du Lecteur quelques mois plus tôt… Cette petite grève de mon cerveau, m’ayant fermé la porte de mon imaginaire au nez, me permet donc d’y remédier !

Je rappellerai en préambule qu’une adaptation porte bien son nom et ne prétend en rien être une retranscription. Dès lors, et sans surprise, le réalisateur a quelque peu revisité le texte originel pour mieux se l’approprier et faire œuvre de création à part en entière mais, si je ne cautionne pas forcément les quelques ajouts qui, à mes yeux, n’étaient pas nécessaires et chargent peut-être inutilement la série, les inévitables suppressions ne m’ont pas franchement dérangée et, globalement, Slimane-Baptiste Berhoun conserve peu ou prou l’essence et l’esprit du roman d’Olivier.
A travers six épisodes d’environ cinquante minutes chacun, nous suivons donc l’histoire de Noémie Chastain, Capitaine de police parisienne défigurée lors d’une interpellation qui a mal tourné. Envoyée à Avalone pour envisager la fermeture de son commissariat, la voilà en charge d’un cold case lorsqu’un fût remonte à la surface du lac artificiel ayant recouvert l’ancien village et libère le squelette d’un enfant disparu il y a 20 ans. Bien que n’ayant pas su éprouver la moindre empathie à leur égard, il faut souligner la remarquable interprétation de Laura Smet, recouvrant ses blessures et sa fragilité d’un masque de froideur insondable, et de Tomer Sisley, que j’avais déjà beaucoup apprécié dans la série “Vortex” et qui, selon moi, apporte un peu de lumière et d’oxygène à cette sombre affaire. J’ajouterai une mention spéciale pour l’adorable Picasso, toutou cabossé du récit conservé à l’écran et qu’on adore immédiatement !
Mais ce qui m’a sans doute séduit bien davantage au fil des épisodes, c’est la qualité de la réalisation elle-même, avec des décors admirablement exploités et mis en valeur, mais aussi de belles scènes que je qualifierai d’oniriques, qui remplacent efficacement les passages introspectifs du livre.
Comme pour entrer en écho avec la vie a priori paisible de cette petite bourgade, le rythme est lent, laissant toute la place aux personnages, aux lieux et aux thématiques de cette intrigue qui n’en demeure pas moins rondement menée, nous tenant en haleine de ses premières minutes jusqu’à son dénouement.

En bref, aucune adaptation, quelle qu’elle soit, ne saura se montrer à la hauteur de cet ouvrage tant apprécié de mon auteur Chouchou Olivier Norek… Pour autant, j’ai passé un agréable moment à revoir cette série, toujours disponible sur la plateforme France TV : Dépêchez-vous de la regarder pour vous faire votre propre avis !

L’article LivrEcran 2026 \ Surface – La série télévisée est apparu en premier sur Des Livres et Moi.

LivrEcran 2026 \ Il était deux fois – La série télévisée

Aurélie / Des Livres et Moi — Tue, 27 Jan 2026 12:40:33 +0000

Du livre au petit écran : “Il était deux fois“, une série en six épisodes signée Eric Delafosse et France Jacquet, librement adaptée du roman éponyme de Franck Thilliez et diffusée sur France 2 en janvier 2026.

Le pitch : 2013. À la recherche de sa fille qui a disparu, la Capitaine Gabrielle Moscato s’endort dans une chambre d’hôtel pour s’y réveiller… en 2025, sans aucun souvenir des douze années qui se sont écoulées. Une amnésie psychogène atypique lui a effacé la mémoire mais n’a pas altéré son instinct de flic, ni son instinct de mère. Jusqu’où ira-t-elle pour sauver sa fille ? Ou plutôt, jusqu’où est-elle déjà allée ?

Mes petits Bookinautes adorés : En ce début 2026, il m’a été plus difficile de bouquiner… Et voilà qui n’est pas bien grave car, à défaut de pouvoir enfin passer une bonne année, j’ai au moins choisi de m’écouter. Mon cerveau refusant de fournir le moindre effort de concentration et de construction en dehors du boulot, il a fallu lui mâcher le travail… Et quoi de mieux qu’une série pour remplir cette fonction ? Restant tout de même une lectrice passionnée (faut pas déconner !), j’ai saisi l’occasion pour découvrir l’adaptation d’un livre de Franck Thilliez, deuxième opus non pas d’une trilogie mais plutôt d’un tryptique à mes yeux, un roman que j’avais adoré, mon préféré du trio dont j’ai gardé un souvenir assez précis malgré les années. C’est donc avant autant de curiosité que d’appréhension que je me suis plongée dans cette aventure télévisuelle, en replay et sans interruption pour ma part…

Et si mon propre film, d’une fidelité à toute épreuve et sorti tout droit de mon imagination, restera incontestablement meilleur, j’ai passé une bonne soirée devant cette série télévisée. Car c’est avant tout le divertissement et non pas le principe de l’adaptation que je retiendrai. En effet, il me paraît important de souligner qu’il s’agit d’une oeuvre “librement inspirée”, tant les changements sont nombreux : A commencer par le personnage principal de Gabriel… Au profit de Gabrielle ! Et c’est tant mieux, sans doute, de passer du père à la mère pour se détacher pleinement de l’intrigue initiale et se rappeler qu’il s’agit là d’une création d’Eric Delafosse et France Jacquet pour la télévision.
Conservant globalement le postulat de départ et l’esprit général de l’histoire, les scénaristes nous entraînent au coeur d’une enquête particulièrement sombre, tortueuse et pleine de rebondissements. Le cadre est soigné, l’atmosphère remarquablement rendue et, si je n’ai pas su m’attacher aux personnages fautes d’émotions palpables, je me suis volontiers laissée embarquer aux côtés notamment d’Odile Vuillemin dans le rôle de Gabrielle Moscato. J’ai souri en croisant Franck Thilliez, le vrai, au détour d’un épisode. J’ai également souri en voyant Lannick Gautry interpréter le rôle de Caleb Traskman après l’avoir rencontré sous les traits de Martin dans “Rien ne t’efface“, une autre adaptation, cette fois-ci de Michel Bussi, dont nous parlerons une autre fois.
Si je dois avouer que la fin m’a laissée assez dubitative, autant à l’égard du roman que pour la seule série, estimant n’avoir pas eu la réponse à toutes mes questions, disons qu’elle a au moins le mérite d’être plus… Familiale et accessible. Une mention spéciale pour la musique que j’ai vraiment beaucoup appréciée et qui reflète à merveille l’ambiance de l’enquête.

En bref, et même si je vous recommande bien plus chaudement la lecture de cet excellent titre de Franck Thilliez, cette série et ses six épisodes ont constitué pour moi un bon moment de distraction, idéal pour reprendre à mon compte la rubrique “LivrEcran” que j’aimais tant dans ma Gazette du Lecteur !

L’article LivrEcran 2026 \ Il était deux fois – La série télévisée est apparu en premier sur Des Livres et Moi.

Focus sur “Police”, un film d’Anne Fontaine adapté du roman éponyme signé Hugo Boris

Aurélie / Des Livres et Moi — Tue, 01 Sep 2020 14:24:00 +0000

Une fois n’est pas coutume mes petits Bookinautes chéris : c’est bel et bien de cinéma dont je m’apprête à vous parler aujourd’hui ! Pour tout vous dire, j’aurais même dû vous en parler depuis plusieurs mois, pour avoir eu la chance d’assister à une avant-première… Le 19 février ! Mes petits Bookinautes adorés, laissez-moi donc vous présenter “Police“, un film réalisé par Anne Fontaine, avec Virginie Efira, Omar Sy, Grégory Gadebois et Payman Maadi, adapté du roman éponyme signé Hugo Boris, paru en 2016 aux éditions Grasset et désormais disponible aux éditions Pocket… Oui, je suis et reste une lectrice passionnée !

“Police“, c’est l’histoire d’une mission particulière confiée un soir à trois policiers d’un commissariat de quartier : Celle de la reconduite d’un réfugié Tadjik, dont on a rejeté la demande d’asile, jusqu’à l’aéroport de Roissy pour le renvoyer dans son pays… L’histoire de trois être humains qui en envoie peut-être un autre vers une mort certaine, selon les éléments fournis par ce dernier aux autorités… Vous l’aurez donc compris mes Bookinautes chéris, “Police” soulève donc un problème d’ordre moral tout en abordant les délicats sujets du sort des migrants et du quotidien des policiers.

Déjà brillamment traités, non sans émotions mais avec pudeur, justesse et subtilité, par Hugo Boris dans son remarquable roman éponyme que j’avais eu la chance de lire à sa sortie et dont vous pourrez retrouver la chronique ICI, la réalisatrice Anne Fontaine se les réapproprie pour en livrer une adaptation plus libre et personnelle dans sa structure comme dans son dénouement… Une interprétation plus intime, sans doute plus sociale, plus sensible… Et peut-être plus porteuse d’espoir aussi…

Une adaptation remarquablement portée sur grand écran par quatre acteurs de grand talent qui incarnent ces rôles à la perfection. Avant de partir en mission avec eux, la réalisatrice a pris le parti de nous présenter ces policiers en les replaçant dans leur quotidien, nous rappelant ainsi qu’avant d’être flics, ils n’en demeurent pas moins des hommes et des femmes comme les autres, avec leur routine, leurs failles et leurs problèmes.

Ce n’est qu’une fois qu’on a pu les cerner qu’on monte à bord du même véhicule pour conduire notre immigré dans l’avion. Dès lors le film se fait plus sombre, à l’image de cette longue nuit qui ne fait que commencer… La tension se fait plus palpable, l’enveloppe s’ouvre, les révélations sur le sort probable du réfugié éclate dans l’habitacle… Les points de vue s’affrontent et le doute s’installe : Obéir aux ordres ou suivre sa morale ? Que ferions-nous à leur place..?

Déjà judicieusement croqués par Hugo Boris dans son roman, les quatre acteurs qu’a choisi Anne Fontaine pour son casting rendent ces personnages d’autant plus forts, complexes et touchants. Si Virginie Efira (Virginie) est incontestablement la plus émouvante tandis qu’elle est en proie à ses doutes, ses convictions et ses fragilités, Omar Sy (Aristide) se révèle particulièrement brillant de sérieux et d’humanité dans ce rôle qui ne le verra pourtant jamais sourire. On retiendra encore l’interprétation magistrale de Grégory Gadebois (Erik) dont la rigueur exemplaire couvre un profond mal-être mais ne l’empêche pas d’envisager une tache à son dossier quand il s’agit d’être juste. Mention spéciale enfin pour Payman Maadi (Tohirov) qui ne prononcera pas le moindre mot dans notre langue qu’il ne comprend pas et dont on ressentira pourtant l’incompréhension et l’extrême détresse dans le moindre regard et jusque dans sa gestuelle.

Si je n’ai pas eu l’opportunité d’interroger l’équipe du film, notamment Anne Fontaine et Virginie Efira, d’autres l’ont fait à ma place, aussi je vous laisse découvrir leurs réponses à deux questions que je souhaitais leur poser. Mais la lectrice passionnée que je suis n’aurait pas pu rédiger un tel article sans interviewer l’auteur du roman dont ce film est tiré, ce que j’ai eu la chance de faire, j’en profite d’ailleurs pour remercier très chaleureusement Hugo Boris de s’être prêté à ce petit exercice dont vous trouverez également les réponses ci-dessous…

Votre roman “Police” aborde des thématiques fortes et profondément humaines : qu’est-ce qui vous a poussé à écrire à ce sujet il y a quatre ans ?

Hugo Boris : Il n’est pas toujours possible de dater précisément la naissance d’une idée, mais cette fois, je le peux. J’écoute la radio, la nuit, avant de m’endormir. Le 18 février 2010 sur Europe 1, j’ai entendu la rediffusion d’une émission sur la police « en tenue », la police secours, la police de tous les jours, et j’ai réalisé qu’on n’en parlait jamais en littérature. Aussi étrange que cela puisse paraître, je ne crois pas qu’il soit d’exemple de roman français dont les personnages principaux soient des gardiens de la paix dans l’exercice de leurs fonctions. Le 17 est délaissé en littérature, qui n’a d’yeux que pour le 36, la police judiciaire, son quai des Orfèvres, ses enquêtes, sa médecine légale et ses vieux briscards de flics, pleins d’astuce devant un cadavre mais toujours divorcés et incapables de préparer un goûter.

Les autres, les petites mains, les couteaux suisses de la police, sont pourtant ceux qu’on appelle en dernier recours, au bout du bout, face aux situations de crise. On croit que les appels qui atterrissent au 17 sont des urgences, alors que bien souvent, ce n’en sont pas : les situations de détresse sont le fruit d’une succession d’échecs, de renoncements, de difficultés terribles. Les problèmes s’intriquent et finissent alors par un appel au 17. Les policiers se considèrent comme les serpillères de la société, ce sont leurs mots. Immanquablement, leur bande passante est très large, du chien errant à l’avis aux familles, du différend familial à la rixe généralisée, du feu de poubelle au forcené retranché dans son appartement, tout leur revient. Ils doivent avoir à chaque fois la réponse adaptée, sans trop s’impliquer émotionnellement eux-mêmes. Le métier est dur, ingrat, et beau quelques fois.

Quelle a été votre réaction en apprenant que votre livre allait être porté à l’écran ?

Hugo Boris : Je me suis forcé à ne pas trop y penser, une réaction de protection qui m’est familière pour ne pas être trop déçu si le projet n’aboutit pas ‒ ce qui est le lot de la plupart des projets au cinéma. Puis le tournage a débuté…

Dans quelle mesure avez-vous participé à l’adaptation de votre roman au cinéma ?

Hugo Boris : Lors de notre premier rendez-vous, le producteur Jean-Louis Livi m’a proposé d’être associé à l’écriture, ce qui était généreux et élégant de sa part, mais je ne le souhaitais pas. POLICE est un roman que j’ai construit pendant six ans, dont je connais chaque boulon et son filetage. Adapter un livre à l’écran, c’est d’abord le déconstruire, pour être capable ensuite de bâtir d’autres scènes, une autre progression dramaturgique, voire d’autres personnages. Je préférais qu’Anne Fontaine, la réalisatrice, se réapproprie l’histoire et la revisite avec sa propre sensibilité. J’avais entièrement confiance en elle.

Vous-même avez-vous vu le film qu’a réalisé Anne Fontaine ? Qu’en avez-vous pensé (notamment de la fin qui, sans divulgacher, diffère de la vôtre) ?

Hugo Boris : J’étais pris par le film, qui est à la fois sensible et haletant. J’avais envie de savoir la suite, ce qui est un comble. Je suis complètement sous le charme des interprètes. Virginie Efira, toujours juste, jouant sur plusieurs niveaux à la fois. Omar Sy, tout en délicatesse lui aussi, fidèle au personnage d’Aristide, qui dissimule ses contradictions et sa complexité sous des airs d’ambianceur de brigade. Gregory Gadebois me subjugue carrément. Il crève l’écran. C’est une bête à jouer. Peyman Maadi, enfin : Jean-Louis Livi, Philippe Carcassonne [les deux producteurs] et Anne Fontaine, ont fait le choix d’aller chercher cet excellent comédien pour un rôle quasi muet, et c’est un parti pris fort. D’autres auraient pu se contenter d’une sorte de silhouette mal incarnée pour le personnage du Tadjik. Il apporte énormément.

Parmi les différences notables avec le livre, il y a bien sûr la construction de la 1ère partie, et la fin, qui est différente. J’avais envisagé cet épilogue pendant l’écriture du livre, avant d’y renoncer. Le film explore donc une autre voie, une fin alternative. C’est réjouissant de voir ses personnages prendre corps, d’entendre dans leurs bouches des répliques qu’on a parfois écrites soi-même, devenir si vivants qu’ils en viennent à prendre des décisions différentes des vôtres.

Question de Patrick Tardit à Anne Fontaine pour le site “Info du jour” : Qu’est-ce qui vous a intéressé dans le livre d’Hugo Boris ?

Anne Fontaine : Le roman s’inspire d’un fait réel, un incendie au centre de rétention de Vincennes, et je me suis inspirée de la trajectoire de ces trois personnages qui, chacun pour des raisons différentes, ont des rapports personnels fragilisés en partant vers leur mission, qui est inédite pour eux. La fin est très différente et dans la construction j’ai librement adapté, j’ai chapitré et j’ai trouvé une façon d’incarner le Tadjik à des moments différents ; dans le livre, il inspirait de la compassion mais il n’y avait pas ce côté dangereux, forcément il y a des choses que j’ai interprétées.

Lien vers l’interview complète ICI

Question de Joëlle Lehrer à Virginie Efira pour le journal belge “L’écho” : Quand Anne Fontaine vous a proposé le rôle de cette femme-flic dans “Police”, qu’est-ce qui vous a fait adhérer au projet?

Virginie Efira : D’abord, le fait que ce soit Anne Fontaine. C’est la première réalisatrice avec laquelle j’avais fait un film, “Mon pire cauchemar”, pour laquelle j’avais de l’admiration, à une époque où je recevais peu de propositions. Son cinéma est plus cérébral ou plus sérieux et par rapport à mon parcours jusque-là, ce n’allait pas forcément de pair. On était devenues très proches. J’aime la précision de son regard et son humour. Ensuite, j’ai lu le livre dont le scénario s’inspirait. Et je n’ai pas été déçue par l’adaptation qui en a été faite. J’aime cette absence totale de clichés qu’on y trouve, que ce soit sur le métier de policier ou le genre, féminin-masculin. La construction de l’histoire me plaisait également. Le personnage, avec son apparence de force et de solidité, a derrière une fragilité dont elle ne fait pas cas. Le fait qu’il y ait peu de communication verbale claire, mais que les choses soient dites entre les phrases m’intéressait. Ce qui est dit sur les sans-papiers était important autant que la position courageuse de cette femme policière. Dans ce film, les choses ne sont jamais compartimentées.

Lien vers l’interview complète ICI

Initialement prévue le 1er avril puis repoussée au 03 juin, “Police” sortira finalement en salles demain, 02 septembre 2020. Je conclurai donc cet article en vous laissant découvrir la bande annonce et en vous invitant vivement à vous rendre au cinéma dès demain !

L’article Focus sur “Police”, un film d’Anne Fontaine adapté du roman éponyme signé Hugo Boris est apparu en premier sur Des Livres et Moi.

Bis Rebouquinade : La Saga Harry Potter de J.K. Rowling…

Aurélie / Des Livres et Moi — Sun, 21 Jun 2020 12:59:00 +0000

“A quelque chose malheur est bon” comme diraient les Anciens… Belle et douce philosophie que j’aimerais tant parvenir à retenir pour sourire tous les jours de ma vie… Mais si je n’ai pas encore réussi à relever pareil défi au quotidien, voilà une règle que je me suis volontiers appliquée sur le plan littéraire, blogulaire… Et cinématographique !

En effet le confinement nous a assignés à résidence deux mois durant pour préserver la santé de chacun… Curieuse épreuve que nos médias ont essayé de rendre moins difficile en nous proposant un certain nombre de programmes, certes moult fois rediffusés mais qui savent toujours faire leur petit effet ! Parmi ceux-ci : La saga Harry Potter signée J.K. Rowling, adaptée au cinéma par de nombreux réalisateurs… Huit films retransmis pendant deux mois à la télé sur TF1, dont j’ai su profiter au maximum puisqu’ils m’ont permis de replonger dans l’intégralité des bouquins !

Vous l’aurez compris mes Bookinautes chéris, c’est un article un peu particulier que je vous propose aujourd’hui puisqu’il concerne non pas un mais huit livres (Oui, j’ai bien dit huit : Je m’en expliquerai plus loin ! ^^) auxquels s’ajoutent les huit films que la saga a inspirés… Alors s’agit-il vraiment d’une Bis Rebouquinade ? Ou bien plutôt d’un LivrEcran ? A moins que ce ne soit tout simplement une chronique géante ? Je n’en sais fichtrement rien, je dois moi-même l’avouer… Mais la période est déjà bien assez compliquée pour se tracasser : Alors au diable la forme et les règles, laissons-nous porter par l’envie et rédigeons cet article à nul autre pareil ici même !

Un petit résumé pour commencer…

Est-ce bien utile ? Sait-on jamais ! Comme vous le savez sans doute, la saga Harry Potter nous raconte les aventures d’un jeune sorcier, Harry Potter donc, lequel a survécu à la terrible attaque de Lord Voldemort, le plus puissant sorcier adepte de magie noire que cette planète ait connu, alors qu’il n’était qu’un bébé. Si cette terrible nuit a coûté la vie aux parents de Harry et réduit à néant leur bourreau, elle ne l’a pas tué… Dès lors, et tandis que le petit Sorcier intègre Poudlard, la célèbre école de magie dirigée par le brillant Albus Dumbledore, Voldemort n’a de cesse, au fil des années, de chercher à recouvrer l’intégralité de ses pouvoirs et acquérir l’immortalité pour régner en maître sur le monde entier.

Les sept tomes de la série ont fait l’objet de remarquables adaptations cinématographiques en huit films (deux parties pour le dernier livre) sous la direction de différents réalisateurs mais toujours avec Daniel Radcliffe pour endosser le costume du célèbre sorcier à la cicatrice.

Mon avis d’hier et d’aujourd’hui pour avancer…

Et si mon article prenait désormais les allures d’un AuteurLoupe déguisé ? Toujours est-il qu’entre Harry Potter et moi, c’est une passionnante histoire d’amour littéraire qui dure depuis de nombreuses années… Et le premier qui ose dire que je suis vieille se prendra volontiers un coup de Nimbus 2000, je puis vous l’assurer !

En effet j’avais le même âge que le petit sorcier lorsque je l’ai rencontré pour la toute première fois… Le film sortirait peu de temps après mais le coup de foudre livresque, lui, fut immédiat. Dès lors je n’ai plus cessé de guetter la moindre actualité touchant de loin ou de près le célèbre sorcier… Je me suis procuré chaque tome dès sa sortie, de même pour les lectures dérivées : “Les Contes de Beedle le Barde“, “Les Animaux Fantastiques” et “Le Quidditch à travers les âges” étaient difficiles à trouver et avaient alors une toute autre allure, je vous le promets ! L’impatience était telle que je me suis mise à read in English dès que mon niveau me l’a permis : “Harry Potter et la Coupe de Feu” fut donc ma toute première lecture en VO ! J’ai même frôlé la dépression littéraire après lecture (anglo-française bien sûr !) du tome 7 “Harry Potter et les Reliques de la Mort“… Et ne dois finalement mon salut de lectrice passionnée qu’aux adaptations ciné qui m’ont permis de prolonger ma plongée dans cet univers fabuleux…

Je vous rassure mes chers petits : Depuis j’ai grandi, vieilli, mûri… Aujourd’hui je souris d’un tel engouement, que je ne renie absolument pour autant et qui me reprend même par moment : Vous n’imaginez pas le plaisir qui fut le mien quand je suis allée visiter les studios de tournage en 2013 à l’occasion d’un séjour à Londres… Vous n’imaginez pas non plus la dévotion avec laquelle j’ai attendu la parution de “Harry Potter et l’Enfant maudit” en 2016, pièce de théâtre souvent considérée comme un tome 8, bien que totalement différent des autres opus de la série…

Je n’ai donc pas hésité une seule seconde à me ruer devant ma télévision tous les mardis lorsque TF1 s’est lancée dans la rediffusion de cette saga chérie, trop heureuse de retrouver cet univers fascinant en cette période si pénible ! D’ailleurs c’est probablement cette dernière qui m’a inconsciemment convaincue de retrouver aussi les livres pour faire durer le plaisir : Si j’ai déjà vu et revu les films à de nombreuses reprises, figurez-vous que je n’avais jamais songé à me replonger dans les bouquins, craignant sans doute d’avoir encore une fois du mal à les quitter…

Mon verdict au terme de cette double aventure ? Et bien si j’ai pris grand plaisir à visionner chacun de ces huit formidables films, je me dois d’avouer qu’au fil des semaines la magie s’est estompée… Inconsolable depuis la mort de Sirius Black, je ne savourais plus ces rediffusions avec la même intensité dans les semaines qui ont suivi… Est-ce parce que j’ai vieilli ? Peut-être, peut-être pas…

Peut-être aussi parce que leur relecture, elle, m’a procuré une joie sans borne et un bonheur sans fin ! On pourra dire ce qu’on veut des adaptations cinématographiques, aussi réussies soient-elles, elles ne sauraient égaler notre propre imagination lorsqu’on se plonge dans les pages d’un bouquin… J’ai immédiatement perdu 20 ans en reprenant “Harry Potter à l’école des Sorciers” en main… Et la magie m’a transcendée et transportée sitôt les premières pages tournées pour ne plus jamais me quitter avant le point final arrivé… Toujours aux petites heures de la nuit, incapable que j’étais de lâcher ma lecture avant de l’avoir terminée… Mais si j’ai connu des matins difficiles au boulot, ils n’étaient rien en comparaison de l’enchantement littéraire qui m’enveloppait…

Un enchantement identique chaque semaine au fil de mes lectures, ravie que j’étais de retrouver cet univers captivant, tellement plus riche sur papier qu’à l’écran… Craignant de me laisser gagner une fois encore par la déprime de fin de saga dont je voyais poindre le bout du nez à l’approche du septième et dernier opus de la saga, je n’ai pas hésité un seul instant à poursuivre l’aventure, après diffusion du dernier film, avec la pièce de théâtre, certes formidable mais bien en deçà du niveau des autres livres, je dois l’admettre, pour conclure l’aventure de la plus douce des manières qui soit…

Un dernier mot pour terminer…

En conclusion de ce super marathon Harry Potter, j’affirme haut et fort que je suis et reste une lectrice passionnée ! Si les films sont un véritable régal pour les yeux et les afficionados du petit Sorcier, rien ne remplacera jamais la folle magie de l’imagination qui ne tarde pas à s’emballer pour peu qu’elle soit stimulée… Et force est de constater que JK Rowling a assuré comme un chef à ce niveau-là… Dès lors j’ai bien cru que la déprime allait me gagner malgré toutes les précautions dont j’avais pu me prémunir pour l’éviter… C’était sans compter les retrouvailles imprévues avec “Le Seigneur des Anneaux” organisées à la suite par TF1 : J’ai donc quitté Londres et Poudlard pour la Terre du Milieu… Alors à très vite pour de nouvelles aventures !

L’article Bis Rebouquinade : La Saga Harry Potter de J.K. Rowling… est apparu en premier sur Des Livres et Moi.

LivrEcran L’appel de la forêt de Jack London

Aurélie / Des Livres et Moi — Sat, 25 Apr 2020 14:37:00 +0000

Mes petits Bookinautes préférés, il me faut bien l’admettre et vous l’avouer… Ce n’est peut-être pas la période idéale pour partager un tel article avec vous… Quoique : La culture n’a jamais eu autant besoin de nous qu’à l’heure actuelle, aussi nous nous devons d’en parler pour la soutenir en ces temps troublés afin de mieux la retrouver quand l’occasion nous en sera donnée ! Alors ne nous laissons pas abattre et laissez-moi donc vous parler bouquins de 1001 façons possibles… En compagnie de ma DreamBookTeam !

Au sein de celle-ci vous retrouvez donc ma Maman Roseline et ses incontournables classiques, ma chère collègue Françoise et ses lectures de tous horizons, mon compagnon Franck et sa presse culturelle… Puis ma meilleure amie Laura et ses adaptations littéraires… C’est aujourd’hui cette dernière qui passe à l’action pour vous raconter ce qu’elle a eu la chance et le plaisir de pouvoir visionner avant que ce confinement ne vienne à l’en empêcher…

Trêve de blablas, nous n’avons pas le temps à gaspiller pour ça, aussi je la laisse vous parler de “L’appel de la forêt“, célèbre roman de Jack London récemment adapté au cinéma sous le même titre par Chris Sanders, notamment avec Harrison Ford et Omar Sy !

Le pitch… By Laura…

Buck est un chien aussi robuste que magnifique mais surtout aimé et heureux… Jusqu’à ce que sa vie bascule lorsqu’il est volé à ses maîtres et quitte la Californie pour devenir chien de traîneaux en Alaska. Les conditions de (sur)vie sont rudes pour Buck qui ne va pas tarder à répondre à l’appel de la forêt et devenir son propre maître…

Du livre à l’écran…

Pour avoir déjà lu et apprécié la lecture de ce grand classique, Laura n’a pas hésité une seconde à se rendre dans les salles obscures dès que possible afin d’en visionner l’adaptation cinématographique, avec Harrison Ford et Omar Sy en têtes d’affiche pour achever de la convaincre si cela avait été nécessaire…

Après visionnage, Laura me dira avoir beaucoup aimé ce très bon film, mais avertira tout de même qu’il ne faut pas s’attendre à une adaptation fidèle… En effet, elle me confiera avoir remarqué que beaucoup de scènes ont été coupées, de même que des personnages ont été modifiés, sans que cela n’apporte rien de plus au film (Ainsi n’a-t-elle toujours pas compris pourquoi François et devenue Françoise pour les besoins de l’adaptation…).

En outre elle a surtout constaté que le caractère de Buck, le chien héros de l’histoire, a été profondément adouci et tempéré, tout comme les nombreuses violences dont il fait l’objet dans le récit ont été allégées voire effacées, sans doute pour rendre le film très accessible et tous publics.

Pour autant elle n’en démordra pas et dira en conclusion que cela reste un très bon film conforme à sa bande-annonce, un excellent divertissement pour le plus grand nombre qui lui a fait passer un très bon moment !

Qui du livre ou du film Laura a-t-elle préféré ?

Pour Laura la question ne se pose vraiment… Les deux sont bien mais les deux sont différents… Il est évident que celui qui visionnera ce film dans le but d’y voir une adaptation fidèle du roman sera immanquablement déçu… Mais une adaptation ne signifie pas forcément coller au texte dans ses moindres détails : C’est une vision nécessairement personnelle de celui qui la réalise pour en faire une production propre… Et libre…

Ca se lit… Ca se voit… Et ça donne quoi ?

Et bien ça donne que Laura vous conseille de lire le livre ET voir le film, selon votre inspiration et votre humeur du moment !

A noter qu’en version numérique “L’appel de la forêt” de Jack London fait désormais partie du domaine public, autrement dit il est disponible à titre gratuit… Mais pour les inconditionnels du format papier, celui-ci reste disponible à tout petit prix : N’hésitez donc pas à vous le procurer dès la réouverture des librairies !

Pour ce qui est de l’adaptation cinématographique, sachez qu’il vous faudra certes un peu de patience… Mais pas trop puisque sa sortie en DVD et Blu-Ray est fixée au 26 juin prochain !

A présent nous vous souhaitons une bonne lecture et un bon visionnage… Prenez soin de vous et à très bientôt !

L’article LivrEcran L’appel de la forêt de Jack London est apparu en premier sur Des Livres et Moi.